Tutte le animazioni è basata su un'illusione ottica , un trucco giocato sui vostri occhi . Chiunque può provare : Basta disegnare una figura bastone da passeggio su una pagina di quaderno e poi disegnare la stessa figura del bastone nella pagina successiva , in procinto di fare un altro passo . Ripetere questa operazione abbastanza volte e quando poi sfogliare il notebook rapidamente , sembra come se la figura del bastone si muove da solo . Se fatto bene , l'occhio e il cervello semplicemente non può distinguere una immagine dal prossimo separatamente , e quindi creare l'illusione del movimento da un disegno all'altro . Questo è chiamato " persistenza della visione . "
Storia antica
Disegni cercando di catturare il movimento esistono da millenni , dalle pitture rupestri a disegni antichi egiziani a epoca vittoriana giocattoli come il " uccello in gabbia ", dischi che erano popolari nel 1800 in rotazione . Tuttavia , l'animazione come lo conosciamo non è venuto su fino all'avvento del cinema alla fine del 19 ° secolo . Disegnando diversi disegni , ognuna leggermente diversa dall'altra , e fotografare ogni immagine o "frame ", il filmato risultante sarebbe quindi eseguire attraverso un proiettore a 24 a 30 fotogrammi al secondo , perfezionando l'illusione del movimento . In questo modo richiede tempo , pionieri come Winsor McCay producono cartoni animati come " Gertie the Dinosaur " ( 1913) .
Avvento di celluloide
Lo sviluppo di celluloide nel 1913 ha reso il processo di animazione di meno in termini di tempo e di manodopera , e ha spianato la strada per l'animazione a mano per il resto del 20 ° secolo . Celluloide ha permesso agli artisti di rendere fogli di sfondo e di primo piano separati e animare personaggi disegnati a mano su di esso su un terzo , lastra trasparente . Tecniche che utilizzano celluloide costi ridotti ulteriormente quando gli animatori hanno capito che potevano utilizzare diverse schede per le diverse parti di un carattere . In questo modo , si potrebbe animare la bocca di un personaggio dei cartoni animati , quando parlava , mentre il resto del suo corpo è rimasto statico . United Productions of America ( UPA ) prima ha assunto questo metodo di " animazione limitata ", e molti altri studi lo ha adottato dopo l'arrivo della televisione e del suo " appetito vorace per il prodotto rapidamente realizzato ", secondo Richard Williams , direttore dell'animazione del film " Chi ha incastrato Roger Rabbit ? "
Disney Hits It Big
Insieme celluloide e con trucchi di prospettiva con sfondi dettagliati , artisti rafforzato ulteriormente l'illusione di un tre -dimensionale , mondo coinvolgente . Walt Disney , in particolare, ha approfittato di questa tecnica nel primo lungometraggio animato , "Biancaneve ei sette nani ", pubblicato nel 1937 al successo clamoroso . Disney anche sperimentato l'uso del suono in disegnati a mano pantaloncini dei cartoni animati con l'uscita " Steamboat Willie " nel 1928 e "The Skeleton Dance" subito dopo .
Popolare e crescita artistica
diverse tecniche , come il rotoscoping , possono trasformare live-action filmati in animazione 2D
in poco tempo, innumerevoli produzioni è diventato popolare tra i giovani e meno giovani . Tra questi sono stati i cartoni animati di Max Fleischer , che sono stati innovativo per la loro epoca; e la serie di Merry Melodies e Looney Tunes di cortometraggi provenienti da Warner Bros. , che occupavano queste leggende di animazione come Friz Freleng , Chuck Jones e Tex Avery . William Hanna e Joseph Barbera anche diventato di successo con una propria serie di cortometraggi di cartoni animati per bambini . "Allo stesso tempo ci fu un fiorire in tutto il mondo di film personali , sperimentali e ' d'essai ' animazione realizzati in nuovi modi con molte tecniche diverse ", dice Williams . Animatori giapponesi anche impartite loro tocco unico di animazione - o anime , come persone in Giappone chiamano . Osamu Tesuka rotto aperto le porte di animazione giapponese e più tardi , Hayao Miyazaki avrebbe preso i concetti di anime a nuove altezze artistiche . Negli ultimi anni , Bill Plympton , Mike Judge , e Bruce Tim , tra gli altri , hanno fatto il loro segno sulla continua evoluzione di animazione 2 - D .
2 - D vs 3 - D Animazione
Computer - rendering , le figure 3 - D Ti piace questa automobile sono diventati un punto fermo nel campo dell'animazione moderna .
Tuttavia , l'arrivo di computer animation e in particolare tridimensionale ( 3 - D ) animazione ha spinto un'altra rivoluzione in ultima pochi decenni , sentire il suo peso definitivo sin da Pixar Studios ha rilasciato il primo lungometraggio d'animazione completamente del computer , "Toy Story ", al box -office oro . Da allora , animazione 3-D del computer è stato utilizzato in molti film d'animazione di successo ed è diventato un appuntamento fisso nelle produzioni live-action , effetti - pesanti . Nonostante l'attuale ubiquità di animazione 3 - D , i metodi 2 - D sono tutt'altro che morto , essere utilizzato su diverse TV di successo spettacoli come " I Simpson ", " South Park " e " Family Guy ". Anche i cani sciolti 3 - D - animazione come " Toy Story ", il regista John Lasseter cantare le lodi di animazione 2 - D e hanno preso una mano nella produzione di nuove funzionalità , animati disegnati a mano .