Fai un storyboard basato sulla sceneggiatura del film . Questo è il modello del progetto per l'azione e il dialogo nella storia , che traduce il testo dello script in forma visiva . Esso contiene anche indicazioni di scena e descrizioni per aiutare a spiegare ciò che accade in ogni scatto .
2 linee
Record dei personaggi utilizzando doppiatori . Le voci registrate sono indicate collettivamente come le voci e vinci.
3
Crea un animatic . Questo è un mock-up semplificata dello storyboard con i movimenti grezzi ed i tempi previsti side - by- side con le voci gratta e vinci e altri materiali sonori disponibili . L' animatic contiene una serie di immagini fisse in base alla storyboard per visualizzare in sequenza le immagini che accadono nella storia . Questo permette la produzione di valutare presto se l'animazione funziona - anche prima di mettere più impegno nel processo di animazione noioso - . , Ma scoprire se cambiamenti significativi deve essere fatto per la storia
4
Finalizza l'aspetto dei disegni , scenografie, oggetti di scena e altri elementi visivi della storia . Gli artisti di solito ottengono ispirazione iniziale dal concetto arti e pioli , poi l'intero team creativo è d'accordo su come i requisiti visivi diversi possono lavorare per le necessità della storia .
5
Sculpt e articolare i modelli 3D sia a mano e scansionato tridimensionalmente , o creati da zero utilizzando un software per computer . 3D le caratteristiche di ogni personaggio si muove modello " avari " o cerniere , che rendono possibile l'animatore per spostare il personaggio di conseguenza.
6
Stendere i colpi dei personaggi , le scene e gli sfondi utilizzando una telecamera virtuale che può catturare le migliori emozioni rese nella storia . Fornire le immagini necessarie per coprire i modelli 3D , che servono inizialmente fotogrammi come scheletriche solo .
7
animare ogni colpo utilizzando i controlli di programma nel software di animazione . Questo permette agli Avari di ogni personaggio per definire pose chiave , quindi il computer crea il personaggio di fotogrammi intermedi .
8
Mettere ombreggiatura e texture per i vari elementi dell'animazione usando colorante o il colore -shaping programmi software .
9
Finalizzare l' illuminazione di ogni scena utilizzando qualsiasi programma di animazione e illuminazione 3D applicabile . Applicare lo stesso concetto di illuminazione utilizzato in live-action o fase di illuminazione . A seconda del trattamento del regista per l'animazione , il disegno luci deve soddisfare l'umore richiesta , l'emozione e l'estetica per ogni scena .
10
Avviare il processo di compositing . Questo combina gli elementi visivi separati in una scena in un unico materiale video .
11 <p> Aggiungere la registrazioni vocali finali , effetti sonori , suoni atmosfera e colonna sonora al video . Mescolare tutti questi elementi per completare i requisiti sonori della animazione .
12
Esportare il video animazione 3D nel formato di file video desiderato , quindi fare copie master di progetto in uno dei tuoi prevista stoccaggio e formati di riproduzione multimediale . Di solito sono i file video non compressi , file video Web -friendly e DVD e Blu - ray copie .