Prima dello sviluppo di animazione come una forma di cinema , lo stesso fenomeno visivo è stato esplorato in diversi modi . Nel corso del 19 ° secolo , giocattoli visivi come la phenakistoscope , Zoetrope , prassinoscopio e capovolgere libro creato l'illusione del movimento attraverso la persistenza della visione - l'atto di cervello dello spettatore essere indotti a percepire il movimento quando sono presentati con una serie di immagini , ciascuna leggermente diversa dalla precedente. Lo stesso fenomeno è stato utilizzato per lo sviluppo di immagini in movimento , con l'unica differenza che le immagini sono fotografie di scene vivi , anziché disegni . Come il cinema è nato alla fine del 19 ° secolo , l'animazione è diventata una parte del nuovo mezzo .
Primi praticanti
Molti registi si stabilirono nella nuova forma di film d'animazione . J. Stuart Blackton fu tra i primi animatori americani . Il successo di Blackton con brevi commedie animati ispirati ad altri di gregge al mezzo , compresa notabili come Winsor McCay , il cui " Gertie the Dinosaur " è stato il primo vero film animato .
Animazione entrato nella sua "Golden Age" negli anni '20 e ' anni '30, quando registi Walt Disney , Tex Avery e dei fratelli Warner dominato il settore , e ha spinto la tecnologia di animazione nuovi estremi .
tradizionale animazione 2 - D sarebbe rimasto lo standard del settore fino a quando la divulgazione di animazione al computer nel 1990 .
pre - produzione
praticanti di animazione primi stabilito un metodo di catena di montaggio di produzione che ha rappresentato per l'intenso processo di lavoro di produzione di migliaia di disegni . Questo sistema ha consentito anche per la specializzazione delle diverse attività necessarie per produrre un film d'animazione . In genere, questo processo inizia con lo script , che viene poi trasformato in una serie di immagini in forma di uno storyboard . Animatori progettare i personaggi e doppiatori sono espressi . Una volta che il dialogo è stato registrato , un abbozzo del film finale è prodotto . Questo storyboard in movimento è conosciuto come un animatic , e permette agli animatori di determinare i tempi del movimento . Artisti Sfondo producono quadri che servirà come sfondo per l'azione . Un'altra squadra produce effetti sonori , e un direttore musicale produce e registra la musica del film .
Animazione Processo
Il processo centrale dell'animazione coinvolge i disegni reali che produrranno l' spostando elementi, tra cui personaggi e oggetti di scena . Dal animatic , animatori producono disegni chiave . Queste sono le immagini che rappresentano l'inizio e la fine di ciascun pezzo importante di movimento . Successivamente, in- tra le immagini sono prodotti che collegano i disegni chiave . Spesso , un animatore senior produrrà i disegni chiave e un altro sarà addebitato con il processo ripetitivo del disegno in- intermediari .
Una volta che tutti i disegni sono stati prodotti , essi devono essere trasferiti su fogli trasparenti di cellulosa ( noti come cels ) . Questo è il compito del dipartimento di inchiostro e vernice , dove i disegni sono tracciati a cels e infine colorati .
Fotografia e completamento
Una volta che tutte le migliaia di disegni sono stati trasferiti cels e colorato, l'animazione è pronta per essere fotografato . Questo viene fatto con una macchina fotografica appositamente truccato in cui la macchina da presa è fissa in posizione in modo che i cels ( con lo sfondo placcato sotto di loro ) possono essere inseriti su una serie di pioli . La telecamera filma un fotogramma di pellicola alla volta , e un nuovo disegno viene inserito tra ogni esposizione . Telecamera si sposta si realizzano attraverso un sistema di controllo del movimento che permette alla fotocamera di ingrandire o spostare la posizione in incrementi molto piccoli .
Il film finito è sincronizzato con il dialogo già registrata , effetti sonori e musica . Il film finale viene stampato e pronto per la mostra .