Ogni progetto illuminotecnico dovrebbe iniziare con la parte anteriore del palco . E 'importante porre una corretta illuminazione là in modo che il pubblico può vedere il pozzo prestazioni e gli artisti possono vedere quello che stanno facendo sul palco . Ogni lacuna in fase di illuminazione anteriore si comporta artisti scomparendo dalla vista del pubblico , e meno che fa parte dello spettacolo , allora si vuole evitare che ciò accada .
E 'meglio dividere il palco in tre sezioni e quindi applicare la corretta illuminazione per ogni sezione . Ci dovrebbe essere anteriore sinistro palco , al centro della scena anteriore , e proprio stadio anteriore , e si dovrebbe consentire una sovrapposizione di ogni sezione al fine di garantire che l'intera scena è illuminata In alcuni casi, la fase di illuminazione anteriore si accende quando inizia la performance , e poi lasciato acceso per l'intero spettacolo . Questo è consuetudine in una performance musicale di un'orchestra . La maggior parte del tempo della fase di illuminazione anteriore deve essere controllata in modo che possa essere disattivato quando un riflettore viene utilizzato o per creare atmosfera in una scena o durante una performance band.
Le luci del centro anteriori sono normalmente appesi da manovre che si trova sulla parte anteriore del palco . La maggior parte dei teatri e teatri d'opera hanno rigging per consentire l'illuminazione del palco davanti , e questo dovrebbe essere utilizzato per evitare di ostruire vista del pubblico della performance
.
Se ci saranno diversi cambiamenti di colore per le luci anteriori quindi può essere una buona idea investire in luci LED programmabili che possono cambiare colori molto facilmente . Illuminazione standard fase richiede normalmente rivestimenti stagnola chiamati gel per cambiare i colori , e questi non sono facilmente cambiata nel corso di una performance .
McCandless Approccio
Stanley McCandless , un professore di Yale teatro , ha sviluppato un approccio alla illuminazione del palco che sta diventando popolare per tutti i tipi di performance sul palco . McCandless preferito per illuminare le singole parti del palco rispetto a pieni sezioni del palcoscenico o addirittura l'intero palco stesso . Quando McCandless progettato l'illuminazione per uno spettacolo che avrebbe rotto il palco verso il basso in diverse aree in cui l'azione avrebbe luogo . Poi, per ciascuna di tali aree sarebbe posizionare due luci, una per gli attori e l'altro per il paesaggio . In questo modo McCandless potrebbe mostrare solo gli attori e le parti del palco che è stato necessario per l'esecuzione . Se la cornice ha svolto una parte integrante in una scena poi McCandless avrebbe usato una luce separata per illuminare lo sfondo . Egli non sottoscrivere l'idea che l' intera fase dovrebbe essere illuminato , preferendo per consentire al pubblico di concentrarsi sulla scena a portata di mano e gli oggetti di scena vitali per quella scena .
L'approccio McCandless è usato da teatri di tutto il mondo di oggi , e aiuta a impostare stati d'animo per le prestazioni emotive , e può anche contribuire a creare un ambiente più dinamico per le prestazioni che scelgono di non fare affidamento su produzione teatrale e oggetti di scena . Se state pensando di una carriera in fase di illuminazione allora si dovrebbe passare un po ' di tempo a studiare l'approccio McCandless e vedere come questo può adattarsi alle idee che avete circa la corretta illuminazione del palco e della produzione . E ' meglio lasciare la vostra interpretazione di illuminazione del palco di evolversi e cambiare in base alle vostre esperienze invece di diventare legato ad un particolare approccio . L'ingegnere illuminazione dovrebbe essere altrettanto molto di un artista come gli artisti sul palco .