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Tecniche per la Progettazione Fase di illuminazione

Fase di illuminazione offre ai progettisti l'opportunità di molta creatività , ma lo scopo primario di illuminazione è quello di garantire gli esecutori sono visti . Diverse tecniche di illuminazione offrono la migliore valorizzazione di visibilità per spettacoli teatrali , con diverse tecniche orientate verso facendo emergere diversi aspetti della prestazione . I progettisti selezionare il metodo che meglio si applica al singolo spettacolo . Metodo McCandless

La tecnica più popolare per rappresentazioni teatrali è il metodo McCandless , sviluppato da Stanley McCandless . Se fatto correttamente , questa tecnica offre pieno, anche la copertura di un palcoscenico . Il principio di base è che la scena è divisa in aree che agisce con illuminazione separata . In ogni area , due luci si rivolgono dal fronte , formando un angolo di 45 gradi con l'attore &' s faccia orizzontale . Essi mirano giù l'attore da un angolo di 45 a 60 gradi in verticale . Una singola luce angoli verso il basso da dietro l'attore per migliorare la distanza tra l'attore e il paesaggio . L'aggiunta di luci laterali di questo trio di base migliora gli attori &' forme . Ogni area si sovrappone leggermente quindi non ci sono macchie scure sul palco .
Due colori Viso Illuminazione

Utilizzato con la tecnica McCandless , due colori illuminotecnica viso crea un più naturale variazione di colore che non colorato " bianco " luce . In questo metodo , gli strumenti di luce faccia angolata da destra a sinistra riceve un filtro di colore caldo ( gel ); le luci brillanti da sinistra a destra ricevono un colore freddo , o viceversa . I colori specifici sono il progettista &' s scelta , ma dovrebbero creare una luce che l'occhio umano percepisce come bianco quando le due luci si combinano . Le combinazioni di colore più comuni sono combinazioni di blu e rosa e ambra e lavanda combinazioni . La combinazione ambra /lavanda crea una sensazione di caldo che sembra meglio sui toni della pelle più scura .
Danza Illuminazione

illuminazione Danza varia nettamente da illuminazione drammatica perché l'enfasi è sulle ballerine e amp;' corpi pieni piuttosto che gli attori e amp;' facce . L'illuminazione laterale è la pietra angolare di tecniche di illuminazione di danza , perché la luce che colpisce i ballerini da angolazioni basse ai lati crea luci e le ombre che esaltano la forma e il movimento . Thomas Skelton ha sviluppato un metodo di illuminazione di danza che si concentra su " percorsi " ( luce che brilla nelle linee esecuzione upstage e proscenio , o verticalmente se guardando un layout di fase su carta ) e " aerei " ( luce che risplende in tutta la fase orizzontale ) . Questi percorsi e piani sostituiscono i settori dell'illuminazione McCandless , con gli aerei che garantiscono la luce migliore - scolpire il corpo , mentre il &​​, percorsi " migliorare la visibilità . Questi sono aumentati da " lavare " luci che danno piena fase di copertura in vari colori .

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