Il lighting designer deve illuminare il palco abbastanza bene per fare gli esecutori visibile e nascondere ciò che è pensato per essere nascosto . Se il regista vuole un personaggio a comparire dal nulla , per esempio , il lighting designer può consentire l'attore di attraversare il palco in un black-out , solo per rivelare improvvisamente con uno spostamento veloce della luce . La zona di visibilità permette anche artisti fuori scena a rimanere nascosti dal pubblico .
Messa a fuoco
Messa a fuoco selettiva dimostra la capacità del lighting designer per attirare l'attenzione del pubblico ovunque lei sceglie . Se un intero coro balla sul palco , ma il regista vuole una coppia particolare come punto centrale di messa a fuoco, un semplice cambiamento di colore o l'aggiunta di un faretto può portare agli occhi del pubblico a questi due ballerini . Spostamenti o movimenti in contrasto con un'altra azione , naturalmente, attirano l'occhio , provocando il pubblico a seguire questi cambiamenti sottili senza nemmeno accorgersene , osserva J. Michael Gillette in " Progettazione e Produzione Teatrale ".
Mood
Alcune produzioni hanno un solo spunto luce che non cambia mai .
Ogni produzione ha un certo stato d'animo , e l'illuminazione gioca un ruolo fondamentale nella creazione di questi stati d'animo . " Fantasma dell'Opera " non sarebbe raffreddare il pubblico , senza l'atmosfera sinistramente oscura , "Lo Schiaccianoci " non poteva avere successo senza le sue texture morbide e sognanti di luce , e un ospite in un auditorium universitario ha bisogno di una base, ma lusinghiero trama leggera di invitarla agli spettatori di ascoltare . Lighting designer spesso lottano con il mantenimento di uno stato d'animo specifico senza fare il bando pubblico lo sforzo , quindi un vivido tramonto o un raincloud scuro potrebbero non funzionare sempre per evocare emozioni . Qualsiasi produzione possiede uno stato d'animo prima che le luci si accendono ancora , e l'illuminazione del palco serve per migliorare l'umore , piuttosto che crearla .
Motivazione
Se una scena avviene di notte , la fase di illuminazione dovrebbe comunicare questa realtà al pubblico , permettendo loro di sospendere l'incredulità per tutta la produzione . Se una scena richiede l'illusione della luce naturale , la trama luce deve creare questa atmosfera senza attirare l' attenzione su di sé . Come la maggior parte degli spettacoli si verificano durante la notte , per esempio , una scena che si svolge in un pomeriggio soleggiato richiede la fase di illuminazione per illuminare la scena in modo tale che il pubblico crede che il cast si siede crogiolarsi al sole. Se una trama di luce non corrisponde all'impostazione di un gioco , note SeleconLight.com , confonde il pubblico .