Quando si progetta un sistema di illuminazione del palco , in primo luogo considerare la funzione che le luci si giocherà nello spettacolo . Prendere in considerazione elementi come cosa e chi deve essere visibile . Non tutti gli elementi sul palco devono essere illuminate , ma molti scenografi ritengono che la visibilità colpisce il modo in cui un pubblico capisce le parole pronunciate . Inoltre , prendere in considerazione lo stato d'animo o l'atmosfera che l'illuminazione dovrebbe contribuire a raggiungere . Illuminazione gioca un ruolo integrante nella creazione di umore , in modo da prendere in considerazione come l'illuminazione influenza la composizione . La composizione è la maniera che la scena sulla scena è dipinta , ma con la luce , e una composizione efficace prende in considerazione il tempo - ora del giorno e dell'ora periodo - in cui si svolge la scena , così come la quantità di dimensione gli artisti sul palco dovrebbero avere .
Composizione
Composizione incorpora molti fattori , quali l'unità , l'armonia e contrasto , che si intrecciano insieme per creare uno schema di illuminazione . Misure Unity come l' illuminazione in sintonia con l'intera produzione , mentre l'armonia esamina come l'illuminazione riguarda il resto degli elementi , come l'insieme o guardaroba . Contrasto di illuminazione si riferisce al grado di differenza tra luce e buio , che va un lungo cammino nel controllare la quantità di dimensione visto sul palco . Poco contrasto si tradurrà in un look piatto che è in genere necessario per i giochi , mentre ad alto contrasto renderà figure - come quelli di una danza o movimento pezzi - . Appaiono più dimensionale e formosa
qualità della luce
qualità di luce possono prendere quasi un centinaio di incarnazioni , ma tutti i principianti dovrebbero sapere alcuni semplici effetti . Il colore è un concetto semplice in teoria, perché le luci possono essere utilizzati in quasi tutti i colori , ma un designer deve capire il significato di ogni colore , come i colori possono combinare o lavorare in armonia . Intensità riferisce alla quantità di luce che colpisce uno spot e viene utilizzato per controllare il contrasto , umore e dimensione . La distribuzione si riferisce anche alla quantità di luce , ma più specificamente come è diffusa in tutto lo spazio della performance . Il movimento è un processo molto attivo nella progettazione illuminotecnica , perché spesso richiede lo spostamento fisico di luci , siano essi seguenti caratteri in tutto il palco o qualcosa di più appariscente che assomiglia a un concerto rock .
Rehearsals
Leading fino a una performance , il processo per la fase di illuminazione può essere altrettanto coinvolti e rigoroso come lo è per il regista , direttore di scena e performer . Un processo step - by - step breve comprende : Il lighting designer e del loro equipaggio di leggere attraverso il trattamento o lo script per gli spunti prestazioni e teatrali; e ricercano elementi come stile , lo scrittore /compositore , l'impostazione e il resto del team creativo . Incontri di pre -produzione coinvolgono discussioni su come raggiungere l'umore , il contrasto e elementi compositivi . Durante run -through , il team di illuminazione di prendere appunti sui movimenti fisici che avvengono sul palco e un abbozzo di spunti di illuminazione - che luci si accendono e quando - e quelle note contribuire al piano di illuminazione generale . Il piano di illuminazione dovrebbe includere la disposizione delle luci specifiche , la loro funzione e l'intensità , e il piano definitivo dovrebbe essere così completo che un altro equipaggio illuminazione potrebbe ricreare la produzione in futuro .