2. Chiarisci il tema e il messaggio della tua storia. Pensa a cosa dice la tua storia sulla vita. Qual è il tema? Cosa vuoi che il tuo pubblico tragga dal tuo film?
3. Struttura la tua storia con un inizio, una parte centrale e una fine. L'inizio introduce il protagonista e il suo mondo, pianta i semi del conflitto e imposta la storia. Il centro è dove il protagonista incontra sfide, battute d'arresto e crescita. La fine è dove il protagonista risolve il conflitto e raggiunge il proprio obiettivo (o non riesce a raggiungerlo).
4. Crea un mondo visivamente avvincente. Usa descrizioni vivide, dettagli sensoriali e linguaggio figurato per dare vita al tuo mondo per il regista. Aiutali a capire che aspetto ha, che aspetto ha e che odore ha il mondo.
5. Sviluppa i tuoi personaggi. Fornisci loro motivazioni, obiettivi e difetti chiari. Rendili riconoscibili e interessanti, in modo che il pubblico possa connettersi con loro.
6. Pianifica i punti della trama. Quali sono gli eventi chiave che accadranno nella tua storia? Come intensificheranno il conflitto e porteranno avanti il protagonista?
7. Scrivi un trattamento della sceneggiatura. Un trattamento della sceneggiatura è uno schema dettagliato della tua storia, inclusi i punti della trama, le descrizioni dei personaggi e l'ambientazione. È un ottimo modo per comunicare la tua visione al regista e dargli una tabella di marcia per il film.
8. Sii ricettivo al feedback. Il regista potrebbe darti suggerimenti per apportare modifiche alla tua storia ed è importante essere ricettivi ai loro input. Potrebbero vedere le cose da una prospettiva diversa e aiutarti a rendere la tua storia ancora migliore.
Seguendo questi passaggi, puoi comunicare in modo efficace la tua storia a un regista e aiutarlo a dare vita alla tua visione sullo schermo.