Musicisti solito disegnare il cerchio delle quinte come un diagramma circolare con 12 cosiddetti ferma , come un orologio . In senso orario , ogni tasto viene indicata una quinta perfetta a parte . Ad esempio , C è seguito da G , che è seguita da D. Un determinato numero di alterazioni - diesis e bemolle - rappresentano ciascuna chiave , a cominciare senza alterazioni . Mentre il cerchio progredisce da un tasto all'altro , un accidentale supplementare viene aggiunto o sottratto . Se si visualizza il circolo delle quinte in senso antiorario , quindi ognuno progressi fondamentali per una perfetta quarta invece di un quinto.
Memorizzazione
Riconoscere i modelli nel cerchio delle quinte grafico potrebbe aiutare a memorizzare l'ordine dei diesis o bemolle in una tonalità . Mentre il cerchio progredisce in senso orario , si aggiunge un affilato per ogni tasto . Come mostra il grafico progredisce in senso antiorario , si aggiunge un piatto per ogni tasto . Un cerchio delle quinte grafico mostrerà anche il modello di accidenti si trovano sul foglio di musica manoscritto .
Performing
Perché molti compositori incorporano il circolo delle quinte in loro composizioni , è utile per strumentisti di praticare loro . Praticare il circolo delle quinte aiuta anche a capire la modulazione , e l'esecuzione di chiavi a distanza . Un modo utile per praticare il circolo delle quinte è quello di giocare la progressione in chiave familiare , poi gradualmente passare a chiavi meno familiari . Quelli jazz studiando deve praticare la progressione utilizzando diversi voicing , come ad esempio accordi di settima o di accordi di nona .
Esempi
Il circolo delle quinte è in molti tipi di musica , soprattutto jazz e musica classica . Canzoni che si esibiscono musicisti jazz hanno spesso passaggi contenenti il circolo delle quinte . Alcuni esempi comprendono "Ho ritmo " di George Gershwin e "Heart and Soul " di Hoagy Carmichael . Il circolo delle quinte è nella maggior parte dei tipi di musica classica composte dopo 1600. compositori dell'epoca barocca , come JS Bach e Antonio Vivaldi , erano particolarmente affezionato usarlo nelle loro composizioni .