Teoria musicale comprende elementi melodici , quali scale maggiori e minori , accordi , progressioni di accordi e scale non tonali . Con la teoria musicale gli studenti cominciano a conoscere i diversi tipi di metri , firme di tempo e ritmiche di base . Come studenti diventano più avanzate , teoria musicale comincia ad affrontare concetti come serialismo , atonalità , cromatismo , minimalismo e concetti avanzati della musica come musica aleatoria . Teoria musicale aiuta compositori scrivono e teorici analizzano musica . I musicisti che frequentano le università e le scuole imparano teoria musicale , in quanto è la base per lo studio avanzato in musica .
Strumentazione
Learning su singoli strumenti è un elemento importante della musica .
Strumentazione è un elemento importante di studio per un compositore . Compositori passeranno diversi anni l'ascolto di singoli strumenti , imparando a riconoscere i timbri e le limitazioni e le capacità di ciascuno strumento. In orchestra, ci sono diversi gruppi di tipi di strumenti classificati come legni , ottoni , archi , percussioni e tastiere .
Compositori devono sapere come funziona ogni strumento , se hanno intenzione di scrivere musica efficace . Si tratta di informazioni cruciali come compositore manca questa conoscenza di base non sarà in grado di scrivere opere che sono eseguibili . La gamma degli strumenti , i loro punti di forza e di debolezza , così come le tecniche speciali sono tutti temi affrontati nello studio della strumentazione .
Orchestrazione
L'orchestra suona familiare a molti viene creato attraverso un'attenta combinazione di strumenti .
Il concetto di orchestrazione è uno che un compositore o un musicista potrebbe trascorrere un'intera vita a studiare senza completamente assorbire tutto quello che c'è da sapere . Orchestrazione affronta come la combinazione di strumenti specifici in orchestra si uniscono per creare un suono complesso unico. Compositori e musicisti imparano modi di combinare il suono e per sviluppare una concettualizzazione del suono orchestrale . In orchestrazione , esempi tratti dalla letteratura passato sono studiati ed esaminati al fine di conoscere modi efficaci per combinare i suoni .
Contrappunto
Creazione di parti che lavorano insieme e creano melodie indipendenti costituisce elemento essenziale per musica .
Counterpoint è un concetto che implica la creazione di più linee indipendenti . In contrappunto , compositori conoscere intervalli dissonanti e consonanti e come funzionano in una composizione . Le modalità di impiego di più linee melodiche indipendenti sono cruciali per lo sviluppo di uno stile contrappuntistico .
istruzione Contrappunto è suddiviso in cinque elementi più piccoli , a cominciare da linee melodiche che sono uguali nel tempo e durata , e verso una più complessa forma di contrappunto che permette al compositore di creare diverse linee indipendenti con ritmi differenti . Questi elementi di musica progressiva aggiungere ulteriori regole fino a quando lo studente è iscritto più linee indipendenti che possono funzionare da soli , ma anche lavorare come parte del tutto più grande musical al fine di creare armonia .
Form
Analizzando la forma complessiva di un pezzo è un concetto importante nella musica .
in musica , la struttura di un pezzo si chiama forma . Proprio come una composizione letteraria può essere suddiviso in sezioni, paragrafi , frasi e parole , la musica ha un'architettura simile . Sezioni in una composizione letteraria corrispondono a sezioni all'interno di una composizione musicale . I paragrafi in letteratura corrispondono a periodi musicali . Sentenze in letteratura corrispondono a frasi musicali , e le parole possono essere assimilate a motivi musicali che vengono messi insieme per formare melodie . Una classe in cui la forma musicale è studiato discuterà ciascuno di questi elementi in dettaglio .