Materiali:
* Marmo: Il materiale più comune per le sculture dell'Alto Rinascimento. Il marmo era apprezzato per la sua bellezza, durevolezza e capacità di essere scolpito con dettagli intricati.
* Bronzo: Utilizzato per la fusione di statue, il bronzo era popolare per la sua durata e capacità di catturare movimento e dettagli.
* Terracotta: Spesso utilizzata per modelli e schizzi preliminari, la terracotta è un tipo di argilla cotta relativamente economica e facile da lavorare.
Processo:
1. Pianificazione e progettazione:
* Concettualizzazione: Gli artisti spesso iniziavano con schizzi, disegni o modelli su piccola scala per sviluppare le loro idee. Studierebbero l'anatomia, l'arte classica e persino i modelli viventi per ottenere la forma e l'espressione desiderate.
* Composizione: L'artista pianificava meticolosamente la disposizione delle figure, le loro pose e la composizione complessiva della scultura.
* Scala: Determinarono la dimensione desiderata della scultura, che poteva variare da busti di piccole dimensioni a figure monumentali.
2. Preparazione:
* Modellazione: Se si utilizzava il marmo, gli artisti spesso creavano un modello in scala reale della scultura in terracotta o cera. Questo modello è servito da guida per il pezzo finale.
* Selezione blocco: Un blocco di marmo è stato selezionato con cura, considerandone il colore, la consistenza e la grana.
* Blocco approssimativo: Lo scultore utilizzava scalpelli e martelli per rimuovere grandi porzioni di marmo, creando un contorno approssimativo della figura.
3. Intaglio dettagliato:
* Cesellatura: Utilizzando una varietà di scalpelli, l'artista scolpiva con cura il marmo, perfezionando gradualmente i dettagli dell'anatomia, dei panneggi e dei lineamenti del viso.
* Lucidatura: Una volta completata l'intaglio, la superficie veniva lucidata utilizzando materiali abrasivi per ottenere una finitura liscia e luminosa.
4. Fusione (per Bronzo):
* Creazione di stampi: Lo stampo veniva realizzato utilizzando un modello in cera o un modello in altro materiale come la terracotta.
* Rimozione della cera: La cera veniva sciolta dallo stampo, lasciando uno spazio vuoto.
* Colata di bronzo: Il bronzo fuso veniva versato nello stampo e lasciato raffreddare e indurire.
* Finitura: La statua in bronzo veniva poi pulita, lucidata e spesso patinata per creare un colore e una consistenza specifici.
Tecniche chiave:
* Contrapposto: Una posa in cui il peso del corpo viene spostato su una gamba, creando una curva a S naturale e un senso di equilibrio.
* Naturalismo: Rappresentazione realistica dell'anatomia e delle emozioni umane.
* Prospettiva: Applicazione dei principi della prospettiva per creare un senso di profondità e realismo all'interno della scultura.
Nota importante: Il processo era altamente qualificato ed impegnativo e richiedeva una profonda conoscenza dei materiali, dell'anatomia e dei principi artistici. Gli scultori del Rinascimento erano rinomati per la loro dedizione al realismo, la loro padronanza della tecnica e la loro capacità di infondere nelle loro opere emozione e profondità spirituale.