Uno script può essere il più breve di due pagine e finché 180. Uno script teatrale lunga meno di 10 pagine si chiama una scenetta; uno script che si trova a meno di 45 minuti è chiamato un " atto unico ". Un gioco con più atti è etichettato full-length . Nel film, una sceneggiatura meno di 45 minuti è chiamato un "corto "; uno script è più una caratteristica . La durata media di un gioco pieno lunghezza o sceneggiatura è di 120 pagine . Una pagina correttamente dattiloscritta di sceneggiatura equivale a un minuto di tempo sullo schermo . Entrambi i giochi e le sceneggiature sono costituiti da ( 1 ) scene di master che stabiliscono le impostazioni ei tempi interni ed esterni , ( 2 ) le linee d'azione che descrivono che è in ogni scena e quello che stanno facendo e ( 3 ) blocchi di dialogo . A differenza di un romanzo o racconto che spende un sacco di tempo che illustra anche i più piccoli dettagli , gli script scritti per palcoscenico e abbraccio schermo minimalismo e lasciano tutte le specifiche per la visione e la discrezione del regista , gli attori e la troupe .
First 10 /5 finale
I primi 10 minuti /10 pagine di un copione teatrale o un film devono individuare il cui punto di vista sta andando a prevalere ( questo è di solito il protagonista ) , ciò che il conflitto di base è che guideranno l'azione della storia e ciò che il genere è ( cioè , il dramma , la commedia , il thriller , western , storico ) . Mentre molte storie flirtano con elementi di diversi generi , né giochi né i filmati possono essere classificati come " corrente principale ". La ragione di questo è che sarebbe fonte di confusione per i negozi di video per sapere dove visualizzare le copie . Di conseguenza , ci deve essere un genere dominante evidente fin dall'inizio , e deve rimanere costante durante l'intero script . Le ultime cinque pagine del manoscritto non solo hanno bisogno di risolvere il conflitto di base introdotta all'inizio , ma deve includere anche il personaggio che ne fu il portavoce primario . Nel caso in cui questo personaggio è morto nel corso della storia ( ad esempio , William Wallace in " Braveheart " ) , ha ancora bisogno di essere referenziato in conversazione o un discorso di uno dei personaggi sopravvissuti la cui vita ha colpito . Nelle competizioni di script , non è insolito per un giudice per leggere le prime 10 pagine e la finale cinque primi a stabilire se vale la pena il tempo di leggere tutto nel mezzo .
Regole formattazione
Script per il palcoscenico e dello schermo vengono digitati su un lato del 8-1 /2 x 11 pollici 20 # carta pregiata bianca . I margini sono fissati a un pollice su ogni lato , e il font utilizzato è 12 pt . Courier . Scene master e linee di azione partono margine sinistro ( chiamata linea slug ) , si estendono al margine destro e avvolgono . C'è una leggera variazione di questo copioni in cui le linee di azione sono collocati nel loro blocco leggermente a destra del centro della pagina . I nomi dei personaggi sono capitalizzati nei blocchi di dialogo ( ad esempio , SUSAN , MIKE , POLIZIOTTO ) così come nelle linee d'azione la prima volta che fanno la loro comparsa ( ad esempio , SUSAN , una casalinga scarmigliata nel suo 40s , corre nella stanza ) . Dialogo per sceneggiature è centrata sotto il nome di ogni personaggio in una colonna che è di circa 3 cm .
Dialogo per uno spettacolo teatrale o segue questa regola o inizia ogni riga al margine sinistro . Cues su come fornire una linea particolare ( se non è evidente dal contesto della scena ) sono visualizzati tra parentesi ed in una linea separata tra il nome di chi parla e la linea del dialogo . Scene Maestro , linee d'azione e il dialogo sono interlinea singola . I numeri di pagina per gli script palcoscenico e dello schermo sono posizionati nell'angolo in basso a destra . Script completati hanno coperture anteriori e posteriori , sono tre fori sul lato sinistro e legato con dispositivi di fissaggio in ottone .
Struttura
palcoscenico e dello schermo script aderiscono ad una tradizionale struttura in tre atti della narrazione . Un gioco , tuttavia , designa dell'atto e scene singole pause nel testo attuale ( cioè , "Fine Atto 2 , scena 3" ) . Il primo atto introduce i principali attori e imposta il conflitto . Il secondo atto getta più complicazioni nel mix per l'eroe . Con il terzo atto , l'eroe è tra l'incudine e il martello e deve impegnarsi a un rischio tutto - o - niente , al fine di raggiungere il suo obiettivo
c'è spesso prefigurando in uno script .; questo è un evento apparentemente oscuro che si verifica presto nello script , ma avrà un significato da parte del terzo atto proprio quando tutto sembra perduto . Una sceneggiatura può avere come molti luoghi diversi , come sono necessarie per raccontare la storia . Mentre un gioco può efficacemente orchestrare le transizioni con l'uso della luce , ombre e piattaforme elevate di suggerire diverse impostazioni internazionali , la maggior parte dell'azione si svolge in solo una manciata di impostazioni . Allo stesso modo , una sceneggiatura può letteralmente avere un cast di migliaia; un copione scritto per il teatro deve tener conto sia della dimensione del palcoscenico fisico , la quantità di spazio backstage per tutti di appendere fuori quando non sono in una scena , e la spesa di costumi e trucco .
Bring on the Action
In uno script di gioco , sappiamo dalla prima pagina che tutti i giocatori stanno per essere , perché sono elencati sotto " i personaggi " appena sotto il titolo e il nome dell'autore . Questo elenco è sia in ordine di apparizione nella storia o dalla dimensione del ruolo in riproduzione . In seguito il nome di ogni personaggio è un tag breve la loro occupazione o la loro relazione con gli altri personaggi . Esempi : MELANIE - sorella maggiore estraniata di Thomas . SGT . GRAY - una casa soldato in congedo . Sotto l' elenco dei caratteri è l' impostazione e circa della storia . Esempio : "Il villaggio di WIckenshire , fine estate nel 1947 " Segue il circa e l'impostazione è la frase AT RISE che è seguita da una breve descrizione di ciò che il pubblico vedrà quando il sipario si alza prima .
In una sceneggiatura , non vi è alcun elenco sulla prima pagina di chi è in lo spettacolo; noi li incontriamo come la storia progredisce . Le descrizioni di personaggi dello schermo sono ridotti al minimo indispensabile; questi sono visualizzati tra parentesi dopo il nome la prima volta che compaiono . Le posizioni delle sequenze d'azione e il tempo in cui vengono effettuate sono identificati in ciascuna delle scene maestri , e una nuova scena padrone è richiesto ogni volta che siano trascorsi i turni di azione in un luogo diverso o un periodo di tempo . Invece di AT RISE per indicare l'inizio della storia , le prime parole di una sceneggiatura sono sempre FADE IN . La fine di uno spettacolo teatrale si chiude con tenda; la fine di una sceneggiatura cinematografica si chiude con dissolvenza in nero .
Moving vs Parlare
Il cinema è un mezzo visivo e , di conseguenza , ci deve essere un sacco di movimento per mantenere l'attenzione di un pubblico. Era Hitchcock che una volta ha spiegato che un buon film potrebbe essere seguito e capito , anche se la parte sana fosse spenta. Al contrario , un buon gioco è uno che potrebbe essere seguito abbastanza facilmente se si ha gli occhi chiusi . Pubblico Theater sono indulgente di scene teatrali in cui i personaggi parlano e parlare e parlare; pubblico cinematografico guardare quella stessa scena otterrebbe irrequieto e impaziente e vuole vedere qualcosa di nuovo . Mentre gli attori in un gioco possono impegnarsi in un sacco di attività fisica ( soprattutto in una produzione musicale ) , la linea di fondo è che non hanno tanto spazio per correre come le loro controparti cinematografiche fanno. Né attori teatrali hanno il vantaggio di primi piani della telecamera per mostrare tutte le loro emozioni ( ad esempio , una sola lacrima scivolare giù una guancia ) e deve invece utilizzare i gesti più ampi in modo che anche le persone sedute nella fila posteriore prenderà quello che sta succedendo .
script Lingo
Dal momento che gli script palcoscenico e dello schermo sono tutti di minimalismo , hanno entrambi abbreviazioni di utilizzo per dare indicazioni piuttosto che ortografia tutto e con spazio prezioso linea . In teatro , le abbreviazioni sono usate per indicare dove sono collocati gli arredi e dove i personaggi devono muoversi quando parlare e fare le loro entrate e le uscite . Didascalie sono basati sulla posizione fisica dell'attore , quando si trova di fronte al pubblico . Proscenio ( DS ) è verso il pubblico; eclissare ( US) è lontano da loro . Fase sinistro ( SL ) e destro stadio ( SR) sono, rispettivamente , di sinistra dell'attore e destra . Al centro della scena ( CS) è nel mezzo . In questo contesto , ci sono anche indicazioni come il DSR ( proscenio a destra ) e USL ( eclissare sinistra) . In una sceneggiatura , queste indicazioni non esistono perché un attore può essere fotografato da ogni angolazione ( compreso un'antenna uno) e , quindi , non vi è alcun pubblico , tranne la fotocamera . Sceneggiatura abbreviazioni si riferiscono principalmente agli interni (INT) ed esterni ( EXT ) , i tag vocali come VO ( voce fuori campo ) , O.C. (fuori campo ) , e SEGUITO (continua ) , e le indicazioni della fotocamera, come CU ( primo piano ) .