Come scrivere un buon dialogo

Buon dialogo è non solo due persone che parlano . Buono il dialogo è l'azione . Si tratta di due persone con desideri, sentimenti , difetti e paure , cercando di vincere qualcosa , cercando di raggiungere un obiettivo . Nella vita reale , la maggior parte delle persone raramente dice ciò che è sulla loro mente . Si trovano , diventano passivo-aggressivo , complimento o sminuire . Quando stai avendo una conversazione , non si potrebbe realizzare motivi o le tattiche dell'altra persona , ma quando si guarda un buon dialogo in TV o sul palco , è possibile vedere due personaggi lavorando attivamente per ottenere ciò che vogliono attraverso il linguaggio . Istruzioni
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studiare gli scrittori che creano sempre un buon dialogo . Quando leggete o ascoltate le opere di scrittori come Aaron Sorkin , Elmore Leonard e Edward Albee , è possibile ascoltare una qualità musicale al dialogo . C'è un ritmo alle scene . I personaggi possono comunicare gli uni sugli altri in un battute a raffica , poi improvvisamente fermarsi su una linea struggente . Ascoltare e studiare i modi certi scrittori catturano il dialetto di una particolare area . David Simon catturato i suoni unici delle strade di Baltimora in " The Wire ", proprio come ha fatto David Chase e gli altri scrittori di "The Sopranos" con la subcultura mafiosa del New Jersey .
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Vai uno spazio pubblico , come ad esempio una casa di caffè , e discretamente ascoltare conversazioni di altre persone . Studiare il modo in cui trattano l'un l'altro , il modo in cui usano le frasi . La gente in stretti rapporti spesso sviluppano una scorciatoia in conversazione . Una persona potrebbe usare solo una parola o qualche dichiarazione vaga , e l'altra persona sa esattamente quello che dice . Dopo se ne vanno , scrivere quello che hai sentito .
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scrivere esattamente ciò che ogni personaggio vuole prima di scrivere una scena . Ogni personaggio deve suonare unico per obiettivi diversi , e sapendo ciò che i personaggi vogliono rende più facile a venire con modi creativi per farli raggiungere i loro obiettivi . Ad esempio, se un personaggio vuole l'altro personaggio di prestargli dei soldi , ma lui conosce l'altro personaggio , probabilmente non vuole dargli nulla , avrebbe potuto dire qualcosa per rendere l'altro dispiace per lui . Oppure potesse complimenti . Il vero obiettivo dovrebbe generalmente rimanere come sottotesto nella scena . Affermare l'obiettivo diventa troppo " sul naso " e suona falso .
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Date ai vostri personaggi diversi stati per la scena . Questo non significa che si deve essere ricco e l'altro povero . Uno ha solo bisogno di avere più potere rispetto agli altri quando la scena inizia . Questo crea un conflitto . Ad esempio , se un personaggio marito ha appena tradito il personaggio moglie , la moglie avrebbe avuto più potere di quanto il marito all'inizio di una scena . La dinamica di potenza potrebbe cambiare durante la scena ad un certo punto , anche se solo per un breve momento - . Ed infatti , essa dovrebbe in genere al fine di mantenere la scena da sentirsi stantio o troppo una nota
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Chiudete gli occhi e prendere un momento per sentire ciò che queste due persone avrebbero dirsi . Completamente caratteri sviluppati può essere ascoltato con la stessa facilità come si potrebbe sentire a tuo padre o figlio. Scrivete quello che avete sentito e vedere dove ti porta . Questo potrebbe non essere l'apertura della scena , ma si potrebbe essere in grado di utilizzare in un secondo momento . La cosa importante è cercare di catturare ciò che questi personaggi sinceramente suonano come . Non esprimere giudizi se li senti dire qualcosa di terribile o crudele . Basta scrivere come te li senti , tenendo conto dei loro desideri, le paure e gli obiettivi come parlano .