Creare uno storyboard dopo si sviluppa un concetto . Simile a un fumetto , lo storyboard descrive visivamente la produzione e comunica le sue idee . Esso comprende generalmente informazioni quali come i personaggi si muovono nel telaio , il passare del tempo tra un fotogramma all'altro , ciò che il punto di vista è e di dialogo .
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Invia il storyboard alla dipartimento di layout dopo l'approvazione . Il reparto di layout scruta lo storyboard , determina i costumi dei personaggi e il design posizione , quindi determina il posizionamento personaggio durante ogni scena .
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Progettare un modello di foglio . Fogli modello , noto anche come schede di caratteri , contengono disegni che raffigurano ogni possibile espressione di un personaggio può avere . Questo pone le basi per la finalizzazione dei personaggi nel reparto di modellazione .
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Crea mockup visive nel reparto di pre-visualizzazione degli effetti visivi , o VFX , studio . Mockups assistere il direttore in scena scene e incorporando gli effetti visivi nel montaggio finale .
Produzione
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Utilizzare i modelli a bassa risoluzione per comporre l'immagine e creare animazioni di massima per gli animatori durante la fase di layout . L' artista layout responsabile di questo produce una versione 3D di disegni precedenti del dipartimento storyboard . Segni Il regista fuori su profondità di campo , personaggio si muove , spogliatoio e impostare il modello di composizione nella fase di layout
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Ruotare maquettes concept art e scolpiti 2D - . O modelli in scala - in modelli 3D dettagliati . Modellatori lavorano con l'animatore tecnico , che sviluppa scheletri dei personaggi , e la Enveloper , che mette la pelle sullo scheletro .
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Sviluppare le espressioni facciali e movimenti dei muscoli dopo la enveloper e animatore tecnico hanno finito il concetto di arte e modelli in scala . Inviare i modelli concetto di arte e di scala finali per il sartiame e vernice tessitura reparti .
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Crea trama per le scene e personaggi . Texture artista ombra per soddisfare i requisiti della scena e vernice texture che si integrano con i disegni concetto inviati dal reparto di progettazione .
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aggiungere illuminazione per l'animazione . Illuminazione direttori tecnici , o TD , determinare le proprietà della luce , il posizionamento della luce , come l'illuminazione interagisce con texture e materiali , decidere quale tipo di illuminazione si adatta meglio lo stato d'animo della scena e come interagisce con armonia scena .
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Aggiungi ossa per la character animation , un processo denominato sartiame . I modelli in scala sviluppati dal direttore tecnico assistono il reparto sartiame in aggiunta ossa e definire il movimento di oggetti meccanici . Il direttore tecnico crea anche le animazioni di prova per determinare come i personaggi appariranno in varie scene - aggiunge essenzialmente carattere anatomia ed esamina come interagisce con il suo ambiente
11 <p> Crea l'animazione per la post - produzione . . Anche se l'animazione è comunemente creato con grafica 3D , gli stessi principi si applicano a quelli utilizzati prima in 2D e stop - motion animation . Il reparto effetti crea componenti quali il fumo , precipitazioni e altri effetti visivi al momento dell'approvazione della animazione finale e l'illuminazione .
Post- Produzione
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Riunire gli elementi prodotti in pre-produzione e produzione . Il reparto composito rende le immagini finali per il cinema .
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Montare gli effetti e colonna sonora uditivi per preparare il mix finale e garantire che ogni componente legata suono è pronta per il taglio finale .
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Manipolare e riordinare i colpi finali in preparazione per il taglio finale . Mantenere il taglio finale in mente quando si modifica il video , al fine di garantire una transizione fluida verso il taglio finale .