Leggi la sceneggiatura e avere una chiara visione di come l'animazione sarà . In questo modo , è possibile determinare quale formato di animazione e del flusso di lavoro adatta il progetto migliore . Gli aspetti più importanti da considerare in questa fase iniziale della produzione sono la tecnica di animazione da utilizzare e l' ordine dei passaggi da utilizzare per rendere l'animazione . Con tanti possibili tecniche di animazione disponibili , pesando quale è la scelta migliore dipende il miglior look per la storia e le risorse disponibili per il progetto .
Ad esempio , se si vuole fare una animazione classica apparire come il vecchi film Disney , usa il tradizionale tecnica di animazione ( a mano ) . Se si desidera creare un animazione 3D come popolari film d'animazione di Hollywood in questi giorni , utilizzare l'animazione 3D . Se siete nuovi di animazione e non si dispone di un computer centrale elettrica da utilizzare per un progetto in 3D , si consiglia di utilizzare l'animazione Flash . Se si desidera un look più organico per l'animazione come in " Fantastic Mr. Fox " e " La sposa cadavere ", si può sparare pupazzi o argille sparato fotogramma per fotogramma utilizzando animazione stop - motion .
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fare schizzi dei personaggi iniziali , poi finalizzare il character design per ogni vostro personaggio . Completa con tutti gli attributi , tra cui i colori e texture del viso , capelli e corpo , l' armadio e altri dettagli importanti per mostrare proprio l'aspetto del carattere e della personalità .
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Completa tutti i materiali di carattere è necessario per l'animazione . Sulla base della sua character design , fare una svolta di carattere per rendere più facile per gli animatori di visualizzare l'aspetto del personaggio in diverse angolazioni . Una inversione di tendenza di base mostra la parte anteriore , laterale e posteriore del personaggio su un unico documento in modo da vedere tutti i dettagli diventano costante durante il processo di animazione . È inoltre necessario un foglio di confronto character design , che è un unico documento simile ad una svolta di carattere , ma è dotato di caratteri diversi su di esso . Serve come guida di riferimento per assicurare che tutti i personaggi visti in animazione hanno altezze accurati e dimensioni del corpo , soprattutto quando interagiscono insieme sullo schermo .
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Assicurarsi sfondi, scenografie e oggetti di scena che potranno utilizzare i caratteri per l'animazione .
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Fai un storyboard sulla base di tutti i materiali artistici che avete .
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linee record dei personaggi utilizzando doppiatori . Queste sono chiamate le voci e vinci , che possono diventare una guida quando l'animazione personaggi che parlano o possono essere tenuti come le voci finali da utilizzare per l'animazione completata .
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Crea un animatic , una copia in movimento dello storyboard . Esso consente di proiettare come l'animazione sarà simile in termini di grafica , i tempi , la stimolazione e la modifica. L' animatic utilizza grafica migliorata dallo storyboard per creare un video con musica ruvida , audio e scratch voci . Si tratta di un materiale molto importante per il progetto di animazione perché andare dritto al l'animazione non è pratico . Correzione degli errori durante la fase di animatic vi impedisce di fare tutto il lavoro duro richiesto nel processo di animazione , poi sprecare tutti questi sforzi a causa di errori che avrebbero potuto essere visti nelle prime fasi del animatic .
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Raccogliere e importare tutti gli elementi visivi e sonori primari da utilizzare per l'animazione nel programma di animazione prescelta .
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Avviare animare i personaggi , quindi posizionare i puntelli e sfondi per creare il look finale per ogni scena . Seguire le animatic e basare i movimenti delle labbra da vostre voci scratch . I passi più specifiche e l'ordine di come animare dipendono dalla tecnica di animazione scelto e il programma di animazione che si usa. Eppure , hanno un denominatore comune , che sta creando di inizio e fine fotogrammi chiave per contrassegnare ogni cambio di posa o di movimento nel vostro personaggio o un oggetto in movimento in una scena . Il programma crea l'in- tra i fotogrammi durante il processo di animazione .
L'eccezione a questo sarebbe animazione tradizionale in cui devi disegnare ogni singolo fotogramma dell'animazione , che in genere è di 24 fotogrammi ogni secondo di filmato , e anche l'animazione stop-motion , che richiede di girare ogni singolo fotogramma con una macchina fotografica .
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Fai ritocchi sulle immagini , poi render e composito l'animazione finale di combinare tutti gli elementi e di applicare tutti effetti speciali utilizzati per il progetto in un unico video .
11 <p> Turnover l'animazione al direttore e coloro che lavoreranno sui requisiti sonori del progetto . Il reparto audio completa tutti gli effetti sonori , ri - registrazione di voci , se necessario , suono d'ambiente e partitura musicale . Il mixer suono o ingegnere finalizza tutti gli elementi sonori , allora l'editor pone nella traccia audio finale al montaggio finale del video animato .
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Esportare il video animato nel formato preferito di file video. Effettuare una copia master , quindi duplicare questo con altri formati . È possibile masterizzare una copia in Blu - ray o DVD , fare copie per il vostro iPod o per il web streaming o fare una copia ad alta risoluzione significato per lo screening teatrali .