I lighting designer per il teatro sono a volte chiamati direttori di illuminazione , anche se quest'ultimo termine può comprendere dazi addizionali . Lighting designer decidere dove sarà collocato ogni luce in teatro , dove si mirerà , di che colore sarà e come luminoso che brillerà in ogni scena . Progettisti Scenic , chiamato anche scenografi , progettare l' ambiente fisico in cui gli attori lavorano . Questo può includere muri , alberi, trattamenti per pavimenti , scale , fondali o più elementi astratti . Coordinano i progettisti panoramiche con proprietà designer per i più piccoli , elementi set di mobili quali mobili .
Scopo
Il motivo principale per qualsiasi progetto di illuminazione è quello di permettere al pubblico di vedere il esecutori . Una volta che questo è compiuto , l'illuminazione può essere utilizzato per stabilire la posizione o il tempo , creare o migliorare uno stato d'animo e per gli effetti speciali . Scenario dà agli attori uno spazio fisico con cui interagire al di là di un palcoscenico spoglio . È stato progettato con il contesto del gioco in mente così come le esigenze pratiche di entrate e uscite . Scenografia spesso introduce l'elemento di diversi livelli , dando gli attori più alti e più bassi gli spazi da cui eseguire , aggiungendo un elemento visivo dinamico alla performance .
Interaction
designer panoramiche illuminazione e devono coordinare i loro progetti per creare il miglior look per il gioco . Sfondi sono un esempio fondamentale di questo , come sfondo e verniciato deve essere adeguatamente illuminato per essere efficace . Fondali sono anche spesso una combinazione di set e di illuminazione , utilizzando uno scenario fisico, come foglie o edifici di fronte a un grosso pezzo di tessuto teso conosciuto come un ciclorama o fondale , che è illuminato con i colori e talvolta modelli per imitare i colori cangianti del cielo nel corso del tempo . Coordinamento colore è particolarmente importante , in quanto il colore della luce può migliorare o sminuire i colori della vernice . Ad esempio , la vernice verde sarà verde sotto i colori caldi leggermente tinti di luce , ma sotto la luce rossa o arancione sarà semplicemente guardare marrone .
Skills
Illuminazione e paesaggistico disegno richiede la capacità di analizzare uno script per determinare i bisogni fisici del gioco . I progettisti devono anche essere in grado di analizzare uno spazio di prestazioni e venire con un design che opera all'interno le caratteristiche peculiari di quello spazio . Competenze redazionali sono richieste per entrambi i progettisti , come il set e le luci sono entrambi tracciati su carta con disegni in scala che possono essere sia a mano elaborato o redatto al computer . Entrambi i tipi di progettisti devono anche essere in grado di lavorare in modo collaborativo con tutti gli altri reparti tecnici per garantire che ogni elemento dello spettacolo lavora con gli altri .
Formazione
progettisti teatro professionale generalmente hanno un qualche tipo di laurea. Un Bachelor of Arts in teatro tecnica è un buon punto di partenza per acquisire esperienza pratica durante uno stage o con un gruppo teatrale locale , e il Bachelor of Fine Arts gradi offerti attraverso alcune scuole includono una formazione più specializzata di design . Master of Fine Arts gradi sono disponibili per coloro che cercano una formazione avanzata , anche se l'esperienza pratica che porta a un portafoglio solido può essere altrettanto utile per chi cerca lavoro . Stage e tirocini sono comuni tra tutti i livelli di formazione design teatrale .