1. Illuminazione naturale: Durante l'era elisabettiana, la maggior parte dei teatri erano all'aperto, come il famoso Globe Theatre. Ciò ha consentito l'illuminazione naturale proveniente dal sole durante le rappresentazioni diurne, che ha influenzato il modo in cui gli attori hanno presentato gli aspetti visivi dello spettacolo.
2. Luce solare e ombre: Il palco del Globe era caratterizzato da una tettoia in alto, che proteggeva gli attori dalla luce solare diretta. Questa struttura aerea consentiva anche l'utilizzo delle ombre create dalla posizione del sole. Gli attori potrebbero posizionarsi strategicamente per utilizzare queste ombre per effetti drammatici.
3. Effetti del cielo: Il tetto aperto del Globe consentiva anche l'uso di drammatici effetti del cielo durante le esibizioni. Gli attori potevano sincronizzare le loro azioni e i loro discorsi in modo che coincidessero con i movimenti delle nuvole, il tramonto o persino il tempo tempestoso, migliorando l'impatto visivo di alcune scene.
4. Fonti di luce artificiale: Anche se le performance si basavano principalmente sulla luce naturale, venivano utilizzate anche fonti di luce artificiale per creare effetti e atmosfere specifici durante le esibizioni al chiuso o dopo il tramonto. Queste sorgenti luminose includevano:
- Candele e torce:candele e torce venivano utilizzate per scene di interni o ambientazioni notturne, fornendo un'illuminazione tremolante e calda.
- Lanterne:le lanterne venivano usate per scene come le processioni o quando i personaggi si avventuravano in luoghi oscuri o misteriosi sul palco.
- Luci della ribalta:le luci della ribalta, che utilizzavano calce riscaldata da una fiamma per produrre una luce brillante, venivano occasionalmente impiegate per scene particolari o momenti di forte drammaticità.
5. Bicchieri colorati e filtri: Gli attori potrebbero tenere piccoli pezzi di vetro colorato o filtri davanti alle candele per creare specifici effetti di luce colorata. Questa tecnica potrebbe contribuire all'umore o all'atmosfera di scene particolari.
6. Costumi e oggetti di scena: Gli attori hanno utilizzato costumi, oggetti di scena e decorazioni sceniche che rispondevano e si integravano con le condizioni di luce prevalenti. Ad esempio, è possibile utilizzare tessuti riflettenti o colori vivaci per catturare e amplificare la luce disponibile.
È importante notare che, rispetto alle produzioni teatrali moderne, le opere di Shakespeare avevano una tecnologia di illuminazione relativamente limitata. Hanno fatto affidamento sulla luce naturale e su una semplice illuminazione artificiale per migliorare la narrazione piuttosto che creare elaborati spettacoli di luci. L'enfasi era sulle performance drammatiche, sulle abilità degli attori e sul potere della parola scritta.