1. La Storia (La Fondazione)
* Concetto: Un'idea, un tema o una situazione avvincente che guida la storia. Può essere:
* Basato sui personaggi: Concentrandosi sul viaggio e sulla crescita di un personaggio.
* Basato sulla trama: Incentrato su un evento o conflitto specifico.
* Basato su temi: Esplorare una questione sociale, politica o filosofica.
* Personaggi: Individui vivaci, riconoscibili e coinvolgenti con motivazioni, difetti e desideri.
* Conflitto: La forza trainante della storia, che crea tensione e posta in gioco. Questo può essere:
* Interno: Una lotta nella mente o nel cuore di un personaggio.
* Esterno: Uno scontro tra personaggi o forze.
* Trama: La sequenza di eventi che si svolge, con un inizio, un'azione crescente, un climax, un'azione decrescente e una risoluzione.
* Impostazione: Il tempo e il luogo della storia, che plasmano l'atmosfera e influenzano i personaggi.
2. Copione (il progetto)
* Dialogo: Conversazione realistica ed evocativa che rivela il personaggio e fa avanzare la trama.
* Direzioni sceniche: Istruzioni per attori, ambientazione ed elementi tecnici.
* Struttura: Una struttura narrativa chiara e avvincente che mantiene il pubblico coinvolto.
* Temi: Idee, concetti o messaggi sottostanti esplorati nella storia.
3. Produzione (dargli vita)
* Direttore: Guida la visione e l'esecuzione del dramma, lavorando con attori, troupe e designer.
* Attori: Dai vita ai personaggi con le loro performance.
* Scenografie e costumi: Crea il mondo visivo del dramma, inclusi scenari, oggetti di scena e costumi.
* Progettazione luci e suoni: Migliora l'atmosfera e crea effetti drammatici.
* Equipaggio tecnico: Gestisce l'attrezzatura e garantisce una produzione regolare.
* Prove: È tempo per gli attori e la troupe di perfezionare il proprio lavoro e perfezionare la performance.
4. Pubblico (il cuore di tutto)
* Comprendere il pubblico di destinazione: Sapere per chi stai creando il dramma determinerà le tue scelte.
* Risonanza emotiva: La capacità di evocare forti emozioni e creare una connessione con il pubblico.
* Pertinenza: Parlare di questioni e preoccupazioni contemporanee o esplorare temi senza tempo.
Considerazioni aggiuntive:
* Bilancio: Determina la portata e la scala della produzione.
* Tempo: Quanto tempo hai per scrivere, produrre e provare.
* Posizione: Dove verrà rappresentato il dramma, influenzando il set e la logistica della produzione.
Ricorda: Il teatro è una forma d'arte collaborativa e il successo di qualsiasi produzione dipende dalla dedizione e dal talento di tutti i soggetti coinvolti.