Durante il Rinascimento, il mecenatismo del teatro si spostò dalle élite alle masse, rivolgendosi a un pubblico più ampio, portò alla diversificazione di temi e stili.
Ascesa del secolarismo:
Il teatro medievale era principalmente di natura religiosa, ma durante il Rinascimento ci fu un aumento di temi secolari, incentrati sull'amore, la storia e la moralità.
Sviluppo degli spazi teatrali :
Spazi teatrali specializzati, come il Globe Theatre, furono costruiti per migliorare l'esperienza teatrale. Questi teatri accoglievano un pubblico più vasto e disponevano di strutture sceniche migliorate.
Maggiore popolarità delle lingue vernacolari:
Il dramma è passato dal latino alle lingue vernacolari locali, rendendolo più accessibile e riconoscibile alla popolazione generale.
Influenza del Rinascimento sui contenuti:
Le idee rinascimentali, come l’umanesimo e la celebrazione dell’individuo, infondevano al dramma una maggiore profondità emotiva e complessità psicologica.
Revival delle opere classiche :
Gli antichi drammi greci e romani furono ripresi, ispirando molti drammaturghi rinascimentali e modellando i loro stili di scrittura.
Emersione di attori professionisti:
Sono emerse compagnie di recitazione professionali, che hanno portato a performance e rappresentazioni di personaggi più raffinate.
Inclusione di musica e danza:
La musica e la danza sono diventate parte integrante delle rappresentazioni, migliorando lo spettacolo e l'impatto emotivo.
Sviluppo della struttura in "cinque atti":
Alcuni drammaturghi rinascimentali adottarono la struttura in "cinque atti", influenzata dal dramma classico.
Importanza dello spettacolo:
Il dramma rinascimentale si concentrava su una scenografia elaborata, con grandi scenografie ed effetti speciali.