Il termine "fissare lo spazio" è spesso usato insieme a "blocco", che si riferisce al movimento di attori e oggetti all'interno dello spazio scenico. Lavorando insieme, registi, attori e staff tecnico possono creare un'esperienza teatrale coesa e credibile per il pubblico.
Ecco alcune delle considerazioni da fare nel fissare lo spazio per una produzione drammatica:
* Le dimensioni fisiche del palco. La dimensione e la forma del palco determineranno il numero e la disposizione dei set e degli oggetti scenici.
* Le linee visive del pubblico. Il pubblico dovrebbe essere in grado di vedere tutta l'azione sul palco, indipendentemente dalla posizione a sedere.
* Il progetto illuminotecnico. L'illuminazione può essere utilizzata per creare diversi stati d'animo e atmosfere e per evidenziare elementi importanti del set e degli attori.
* Il design del suono. Il suono può essere utilizzato per creare effetti sonori, accompagnamento musicale e rinforzo vocale.
Considerando attentamente tutti questi fattori, registi e designer possono creare uno spazio teatrale che sia visivamente accattivante e funzionalmente efficace.
Ecco alcuni esempi specifici di come la correzione dello spazio può essere utilizzata per creare effetti drammatici:
* In una commedia su un personaggio claustrofobico, il set potrebbe essere progettato per essere piccolo e angusto, con soffitti bassi e poche finestre. Ciò creerebbe un senso di disagio e tensione per il pubblico.
* In una commedia su una storia d'amore, la scenografia potrebbe essere progettata per essere bella e romantica, con luci soffuse e fiori. Ciò creerebbe un senso di intimità e passione per il pubblico.
* In una commedia sulla guerra, il set potrebbe essere progettato per essere arido e desolato, con macerie e filo spinato. Ciò creerebbe un senso di pericolo e disperazione per il pubblico.
Realizzando con cura l'ambiente fisico di una produzione teatrale, registi e designer possono creare un'esperienza potente e commovente per il pubblico.