1. Trama:
- Una narrazione ben strutturata con un inizio, una parte centrale e una fine chiari.
- Conflitto:un problema centrale o una sfida che porta avanti la storia.
2. Caratteri:
- Sviluppo:personaggi con profondità, motivazioni e personalità distinte.
- Dialogo:conversazione realistica, coinvolgente e naturale tra i personaggi.
3. Impostazione:
- Luogo e ora:luogo e periodo storico chiaramente stabiliti.
- Atmosfera:crea un'esperienza vivida e sensoriale per il pubblico.
4. Messa in scena:
- Blocco:movimento degli attori sul palco per trasmettere emozioni, relazioni e progressione.
- Scenografia:crea interesse visivo e contribuisce all'atmosfera generale.
5. Illuminazione:
- Mood:migliora l'umore e l'atmosfera della produzione.
- Simbolismo:utilizzato per creare metafore visive o evidenziare momenti specifici.
6. Costumi:
- Riflette l'identità del personaggio:aiuta a comunicare la personalità e i ruoli dei personaggi.
- Autenticità del periodo:accurato rispetto all'ambientazione storica, se applicabile.
7. Suono:
- Musica:crea l'atmosfera, amplifica le emozioni e sottolinea momenti importanti.
- Effetti sonori:migliora il realismo e immerge il pubblico.
8. Interazione con il pubblico:
- Quarta parete:nel dramma tradizionale, gli attori mantengono la barriera immaginaria tra palco e pubblico.
- Rompere la quarta parete:alcune performance si rivolgono o coinvolgono direttamente il pubblico.
9. Temi:
- Idea stimolante:esplora temi e idee universali che entrano in risonanza con il pubblico.
10. Interpretazione:
- Varia a seconda del pubblico:il dramma consente diverse interpretazioni e connessioni personali con la storia.
11. Emozione e catarsi:
- Evoca sentimenti:il dramma mira a suscitare risposte emotive, consentendo al pubblico di sperimentare la catarsi.
12. Collaborazione:
- Lavoro di squadra:una presentazione drammatica prevede la collaborazione tra attori, registi, designer, tecnici e troupe.