Durante questa scena, Amleto prepara il terreno per esporre la colpevolezza di Claudio davanti all'intera corte. La commedia nella commedia rispecchia l'omicidio del padre di Amleto, il re Amleto, e il pubblico, insieme ad Amleto, è pienamente consapevole dei paralleli. Tuttavia, i personaggi dell'opera non comprendono il vero significato della performance.
Claudio, in particolare, non sa che lo spettacolo è progettato per intrappolarlo. Crede che sia un semplice intrattenimento. Di conseguenza, le sue reazioni autentiche agli eventi dell'opera aumentano l'ironia drammatica. Quando l'attore che interpreta l'assassino mette in scena la scena dell'avvelenamento, la reazione inorridita di Claudio è evidente. Salta dal suo posto e chiede la fine dello spettacolo.
A questo punto, lo scopo di Amleto è raggiunto e la colpevolezza di Claudio viene smascherata. Tuttavia, Claudio riesce a scappare prima che Amleto possa affrontarlo. Il pubblico diventa ancora più assorbito dalle complessità della trama, poiché conosce le vere motivazioni dietro le azioni di Amleto e le conseguenze che potrebbero portare.
La tensione creata da questa drammatica ironia aggiunge profondità e intrigo all'opera. Il pubblico diventa partecipante attivo, analizzando il sottotesto e anticipando le prossime mosse dei personaggi. Attraverso l'uso dell'ironia drammatica, Shakespeare aumenta l'impatto emotivo della storia, rendendola un'esperienza avvincente e stimolante per il pubblico.