Esposizione: L'esposizione è la parte iniziale del dramma che ambienta la scena, introduce i personaggi e stabilisce la situazione o il conflitto di base.
Azione in aumento: Questa è la sezione in cui il conflitto inizia a svilupparsi e intensificarsi, portando a una serie di eventi che creano suspense e anticipazione.
Clima: Il climax è il punto di svolta nel dramma, dove il conflitto raggiunge il suo apice e si verifica una svolta importante.
Azione di caduta: L'azione cadente segue il climax, durante il quale la tensione diminuisce gradualmente man mano che le conseguenze del climax si manifestano e il conflitto inizia a risolversi.
Risoluzione: La risoluzione è la parte finale del dramma, dove il conflitto viene risolto e la storia giunge ad una conclusione soddisfacente.
La struttura di un dramma prevede anche l'uso di tecniche narrative come trama, caratterizzazione e dialogo. La trama si riferisce alla sequenza di eventi e azioni che portano avanti la storia. La caratterizzazione implica lo sviluppo di personaggi complessi e facilmente riconoscibili le cui motivazioni e azioni contribuiscono alla progressione del dramma. Il dialogo è il mezzo principale di comunicazione tra i personaggi e viene utilizzato per trasmettere emozioni, rivelare tratti caratteriali e far avanzare la trama.
In termini di movimento, il dramma può essere visto come un processo dinamico che si svolge nel tempo. Questo movimento è guidato dalle azioni e dalle interazioni dei personaggi, nonché dai cambiamenti che si verificano a seguito del conflitto e della sua risoluzione. L'uso di didascalie, effetti sonori e luci può anche contribuire al movimento e al ritmo del dramma, creando un'esperienza multisensoriale per il pubblico.
Nel complesso, la struttura e il movimento del dramma sono strettamente collegati e lavorano insieme per creare una storia coerente e coinvolgente che risuona con il pubblico e lascia un impatto duraturo.