Il contrappunto imitativo è una caratteristica comune della musica rinascimentale e barocca e può essere trovato in una varietà di generi, inclusa la musica vocale e strumentale. Alcuni degli esempi più famosi di contrappunto imitativo includono l'apertura del Concerto brandeburghese n. 3 di Johann Sebastian Bach in sol maggiore e la fuga dal suo Clavicembalo ben temperato, libro 1, in do maggiore.
Il contrappunto imitativo è una tecnica versatile che può essere utilizzata per creare un senso di unità e coerenza all'interno di una composizione musicale. Può anche essere utilizzato per creare un senso di movimento e sviluppo, poiché le linee antecedenti e conseguenti si intrecciano tra loro.
Ecco un esempio di contrappunto imitativo in una semplice impostazione a due voci. L'antecedente viene suonato dalla voce alta, il conseguente dalla voce bassa.
Antecedente:
DO MI FA SOL LA SI DO
Conseguente:
SOL LA SI DO RE MI FA G
Come puoi vedere, il conseguente è un'esatta ripetizione dell'antecedente, tranne per il fatto che inizia a un livello di altezza diverso. Questo tipo di contrappunto imitativo è chiamato imitazione rigorosa.
Il contrappunto imitativo può essere una tecnica compositiva complessa e stimolante, ma è anche molto gratificante. Usando il contrappunto imitativo, i compositori possono creare musica che sia allo stesso tempo bella e strutturalmente sana.