Ecco una ripartizione di ciò che in genere comporta un campione:
1. Materiale originale: I campioni possono provenire da un'ampia gamma di fonti, comprese registrazioni musicali esistenti, film, discorsi, effetti sonori o persino suoni naturali.
2. Isolamento: Il materiale originale è accuratamente selezionato e isolato. In passato, ciò veniva spesso fatto attraverso tecniche come la giunzione fisica del nastro o l'utilizzo dei primi dispositivi di campionamento elettronico. Ora, il software audio digitale semplifica l'estrazione di sezioni precise del suono.
3. Manipolazione: Una volta isolato, il campione può essere ulteriormente elaborato, alterato o manipolato per adattarsi al nuovo contesto musicale. Ciò può comportare la modifica dell'intonazione, del tempo, della struttura ritmica o l'aggiunta di effetti come distorsione o filtraggio.
4. Reintegrazione: Il campione elaborato viene quindi reintegrato in una nuova composizione musicale, spesso combinata con altri elementi, strumenti o voci. Può servire a vari scopi, ad esempio fornire un hook melodico, un elemento percussivo o una trama di sottofondo.
5. Accredito: A seconda della natura del campione, è importante che i musicisti diano adeguatamente credito al creatore o al proprietario originale del materiale campionato per evitare problemi di copyright. Ciò può essere fatto ottenendo autorizzazioni, pagando le tasse di licenza o dichiarando chiaramente l'origine del campione.
Il campionamento è stato una forza creativa significativa nella musica, consentendo agli artisti di basarsi e reimmaginare opere esistenti per creare espressioni musicali nuove ed in evoluzione. Notevoli pionieri del campionamento includono artisti come DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa e molti altri. Oggi, il campionamento continua ad essere parte integrante della produzione musicale, con i progressi tecnologici che rendono più facile che mai per gli artisti creare paesaggi sonori unici e innovativi.