Nella prima quartina, l'oratore contempla le critiche che si aspettano dalla società per aver dedicato il proprio amore a un individuo che si discosta dagli standard convenzionali di bellezza. L'uso di parole come "falso confronto" e "difetto" suggerisce che la società considera questo amore inferiore a causa delle imperfezioni fisiche.
La seconda quartina approfondisce ulteriormente l'incrollabile impegno di chi parla nei confronti del proprio amore nonostante queste critiche esterne. L'oratore mette in dubbio il valore di essere ammirato dalla società se ciò avviene a costo di sacrificare un affetto genuino. Affermano che il loro amore è unico e, anche se manca degli attributi convenzionali, rimane incomparabile nella sua intensità.
Il distico finale funge da conclusione toccante, rafforzando la convinzione di chi parla nella legittimità del loro amore. Affermando che il loro amore è "di gran lunga migliore della migliore bellezza", l'oratore afferma che le qualità intrinseche della persona amata superano qualsiasi attrattiva esterna trovata negli altri.
In tutto il sonetto, Shakespeare utilizza abilmente espedienti letterari per aumentare l'impatto delle sue parole. L'enjambement, la continuazione di una frase attraverso le interruzioni di riga, crea un senso di urgenza e intensità emotiva. La ripetizione di parole come "amore", "confrontare" e "bellezza" rafforza i temi centrali del sonetto. Inoltre, l'uso dell'antitesi nelle righe 12-13 ("Meglio lontano del meglio della bellezza, perché la bellezza sta / Negli occhi di chi guarda") evidenzia il contrasto tra il giudizio superficiale della società e il genuino apprezzamento di chi parla per la propria amata.
In conclusione, il Sonetto 126 è una celebrazione dell'amore che trascende le norme sociali e le apparenze fisiche. Shakespeare trasmette con forza il messaggio che il vero amore è cieco ai difetti ed esiste indipendentemente dalla convalida esterna, rendendola un'esplorazione senza tempo di una delle emozioni più profonde conosciute dall'umanità.