Cunningham sceglieva spesso luoghi di spettacolo non tradizionali, come parcheggi, magazzini e persino strade, per sfidare il concetto tradizionale di spazio scenico.
2. Manipolazione della scenografia:
Cunningham ha lavorato a stretto contatto con gli scenografi per creare scenografie che trasformassero l'ambiente scenico. Ha giocato con la luce, le proiezioni e le strutture mobili per alterare la percezione dello spazio.
3. Interazione con oggetti di scena:
Ha integrato oggetti di uso quotidiano o trovato materiali come oggetti di scena con cui i ballerini potevano interagire. Questi oggetti hanno portato nuove relazioni spaziali e sfide fisiche per la coreografia.
4. Percorsi spaziali:
Cunningham ha esplorato i concetti di prossimità e distanza progettando intricati modelli di movimento attraverso lo spazio. I suoi ballerini percorrevano intricati percorsi sul palco, formando composizioni spaziali dinamiche.
5. Disposizioni multilivello:
Ha sperimentato diverse altezze elevando piattaforme e sospendendo i ballerini in alto. Questi strati nello spazio consentivano sequenze di movimento visivamente distinte.
6. Asimmetria ed equilibrio:
Cunningham si staccò dagli schemi coreografici simmetrici. I ballerini occupavano posizioni asimmetriche sul palco, esplorando le dinamiche spaziali oltre la simmetria convenzionale.
7. Spazio individuale e di gruppo:
La sua coreografia esplora le interazioni tra gli individui e il gruppo collettivo nello spazio condiviso. Cunningham ha giocato con la densità e la dispersione dei ballerini sul palco.
Sperimentando questi elementi spaziali, Merce Cunningham ha ampliato il linguaggio della danza moderna e ha sfidato il pubblico a ripensare il modo in cui percepivano il movimento in relazione allo spazio. Il suo approccio innovativo ha ridefinito i confini spaziali della performance di danza e ha influenzato diverse generazioni successive di danzatori.