Avere coreografia stabilita permette ai ballerini di essere all'unisono , che migliora le prestazioni generali della danza . Stabilendo i passi e combinazioni in coordinamento con la musica , tutti i ballerini hanno una chiara idea di quello che dovrebbero fare e quando . In questo modo la danza da sincronizzare , che può essere impressionante per i membri del pubblico .
Organizzazione
Coreografia permette la danza da organizzare . Quando si dispone di più di una ballerina sul palco , senza coreografia stabilita , si corre il rischio di ballerini che ottengono nel modo di ogni altro , potenzialmente causando un infortunio . Avendo coreografia consente di stabilire le formazioni nella danza , in cui ogni ballerino ha un posto ha bisogno di essere durante le varie sezioni della prestazione . Questo aiuta a mantenere il ballo liscio e senza interruzioni dal caos sul palco .
Musicalità
Conoscere la musica ei passi vi permette di fare la maggior parte della musica . Con script del ballo , si può accentuare alcuni punti della canzone e ritmi diversi nella musica , in mostra la musicalità dei ballerini . Quando una danza è freestyle , si può perdere l'occasione per accentuare una grande mossa con un punto drammatico nella musica . Coreografia assicura la musica lavorerà con voi e non contro di voi durante la performance .
Vetrina Sposta
La creazione di coreografie per una performance consente di mostrare il meglio dei vostri ballerini e nascondere il peggio . Se si dispone di ballerini che sono particolarmente di talento con un certo movimento, come ad esempio un salto switch o piroette , allora è possibile incorporare questo nella danza per i ballerini , mentre il resto del gruppo si esibisce diverse coreografie . Mettendo in evidenza le migliori caratteristiche e le abilità dei vostri ballerini utilizzando coreografia , la danza diventa molto più impressionante al pubblico .