Temi e stili:
* Realismo preraffaellita: I primi lavori di Millais erano caratterizzati da rappresentazioni altamente dettagliate e realistiche, spesso incentrate su argomenti biblici, mitologici e letterari. Ha usato colori vibranti e una pennellata meticolosa per creare un senso di immediatezza e profondità emotiva.
* Romanticismo vittoriano: Più tardi nella sua carriera, lo stile di Millais si è evoluto, incorporando elementi del romanticismo vittoriano. Iniziò a concentrarsi maggiormente sui temi dell'amore, della perdita e della critica sociale, spesso raffigurando scene idealizzate della vita quotidiana e della natura.
* Ritrattistica: Millais era anche un ritrattista prolifico, noto per aver catturato le sembianze e il carattere dei suoi modelli con grande accuratezza e sensibilità.
Lavori specifici:
* "Cristo nella casa dei suoi genitori" (1850): Questo dipinto controverso, che mostra Gesù da ragazzo che lavora in una bottega di falegname, esemplifica lo stile preraffaellita di Millais. Presenta dettagli realistici e un senso di dramma emotivo.
* "Ofelia" (1852): Una delle opere più famose di Millais, raffigurante Ofelia, la tragica eroina dell'Amleto di Shakespeare, che galleggia senza vita in un ruscello. È un capolavoro del realismo preraffaellita, con i suoi intricati dettagli e la sua malinconica bellezza.
* "L'ordine di rilascio" (1853): Questo dipinto raffigura una scena del romanzo di Charles Dickens "La piccola Dorrit", con un ritratto toccante di una giovane donna in attesa di essere rilasciata dalla prigione.
* "La ragazza cieca" (1856): Una scena tenera e commovente di una ragazza cieca che guida suo nonno attraverso un campo di fiori di campo, evidenziando la bellezza della natura e il legame umano.
* "L'infanzia di Raleigh" (1870): Una rappresentazione romantica di Sir Walter Raleigh da ragazzo, mentre esplora il Nuovo Mondo. Riflette la successiva tendenza di Millais verso soggetti storici e grandi narrazioni.
Eredità:
Il lavoro di Millais ha avuto un profondo impatto sull'arte vittoriana, contribuendo a stabilire l'estetica preraffaellita e influenzando molti artisti successivi. È considerato uno dei pittori britannici più importanti del XIX secolo, noto per i suoi dettagli meticolosi, la profondità emotiva e la capacità di catturare lo spirito del suo tempo.