Disegnare sulla carta quella scena che avete in mente per il personaggio . Questo significa storyboard le pose e posizioni del carattere o caratteri in un fumetto come documento .
2
Utilizzare una figura in grado di eseguire le azioni che si desidera avere , in base alla storyboard . Ad esempio, se la tua figura sarà fare un sacco di movimenti di flessione come una ballerina , è necessario la figura di avere giunti nei posti giusti . Inoltre , la figura della maglia deve avere poligoni sufficienti nella zona che si piega per fornire una gamma completa e realistica del moto .
3
catene Usa IK ( cinematica inversa ) per aiutare a produrre più posizioni realistiche . Ad esempio , quando una figura si muove da una seduta in posizione eretta , accendendo la IK per i piedi li aiuterà a tenere a posto quando il resto della cifra sale .
4
Fai la tua animata posa in fasi . In primo luogo spostare il corpo in generale dove si desidera . Quindi spostare le parti del corpo più grandi come la testa o le braccia . Infine , la posizione parti più piccole come le dita , gli occhi o la bocca .
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Impostare i fotogrammi al secondo per un numero sufficiente a produrre il movimento realistico , senza scatti . Ad esempio , l'animazione per il web è spesso fatto a 14 fotogrammi al secondo , mentre qualcosa per il cinema o la televisione dovrebbe essere di circa 30 fotogrammi al secondo .