Recluta amici per leggere il vostro dialogo ad alta voce per voi . Purtroppo , sceneggiatori alle prime armi sono spesso così protettivo del loro lavoro che leggono solo in silenzio a se stessi . Il problema con questo è che praticamente tutto può sembrare brillante dentro la tua testa . Se avete scritto frasi lunghe che prendono due respiri completi per fornire , coinvolgere combinazioni scioglilingua di parole , o fraseologia ridicolo come " Ho appena visto qualcosa muoversi su Urano " , l'orecchio cattura più goofs che i vostri occhi .
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Guarda ogni pagina del vostro script . Se si tratta di una successione di un paragrafo grosso dopo l'altro , i personaggi parlano troppo in discorsi . Discorsi eccessivi non solo slog il ritmo della storia , ma sarà anche portavano un pubblico , perché tutti si stanno dando loro è un gioco di tennis di teste parlanti . Rompere quei lunghi discorsi con interruzioni e azione . Sforzatevi per tanto spazio bianco in ogni pagina il più possibile .
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Circle ogni volta che un personaggio è indirizzata per nome. Nelle conversazioni normali , la gente di solito non continuano a ripetere di ogni altri nomi gli uni agli altri , soprattutto se sono le uniche due persone nella stanza . A meno che l' uso del loro nome è per uno scopo specifico ( ad esempio , una presentazione , un avvertimento , una supplica , ecc ) , ometterlo . Vedendo tutti quei cerchi su uno script curerà di questa abitudine comune piuttosto veloce .
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Ridurre al minimo l' uso di indicazioni tra parentesi su come fornire una linea ( ad esempio , con rabbia , felicemente , purtroppo) . Se il dialogo è scritto bene , tutti questi avverbi sono totalmente inutili , per non parlare che mangiano anche spazio prezioso linea se usato eccessivamente. L'eccezione è se l'assenza di un indizio che agisce sarebbe inclinare il significato inteso della linea ( ad esempio , il modo in cui viene detto che la linea è in contrasto con l'interpretazione generalmente accettata delle parole stesse) .
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Scrivi dialetti stranieri regolari in inglese piuttosto che ortografia tutto fuori foneticamente . Scrittori pensano sempre che stanno facendo gli attori un favore scrivendo frasi come " Pardone ay mwah ma verr iz zah railvay stahzion " . Ci vuole tempo per decifrare tutto questo senza senso quando si potrebbe semplicemente scrivere " con accento francese " tra parentesi sopra la linea e un attore saprebbe esattamente cosa fare .
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Evidenziare tutte le linee di ogni singolo carattere che parla in un dialetto e li lesse come se fossero un monologo continuo . Questo vi aiuterà a determinare se sei stato coerente nel loro dialetto , grammatica e vocabolario per tutto l'intero script . Fate questo per ciascuno dei vostri personaggi , soprattutto se avete lavorato su una sceneggiatura per un lungo periodo di tempo; è facile dimenticare le loro rispettive "voci " e avere un personaggio che ha iniziato in atto 1 dicendo " non è " e "gonna " finire parlando della Regina Inglese, i titoli di coda .
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Eliminare il dialogo superfluo che non avanzare la trama , rivelano nuove dimensioni di carattere , o aiutare a risolvere il conflitto . Devi solo 95-120 pagine per raccontare una storia completa; non sprecarla su " Come stai ? /Io sto bene /Che cosa dobbiamo avere per pranzo ? /Oh , non lo so /Che cosa vuoi ? " . Mentre questi frammenti di chiacchiere dilagano nella vita reale , l'obiettivo di lavorazione dialogo realistico per lo schermo è sapere quando per eliminare tutti i filler che semplicemente non si va da nessuna parte .
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Ristrutturazione qualsiasi dialogo che serve solo a spiegare le cose al pubblico che i personaggi impegnati in una conversazione presumibilmente già conoscono . Esempio: " Beh , se non è mio fratello Bob da Duluth Chi riparazioni pianoforti per una vita ed è stato sposato 16 anni per una showgirl di Las Vegas di nome Alice Ciao , Bob . ! " Se qualcosa deve significativi per essere trasmesso agli spettatori , trovare modi creativi per farlo che non comportano discorsi esplicativi .