Leggi come molte sceneggiature animati come si può. L'unico modo sicuro per ottenere il blocco di formattazione script è di imparare dai professionisti . Siti web come di Drew Script -o - Rama ( vedi Risorse ) hanno migliaia di sceneggiature professionali disponibili per il download, sia l'azione di animazione e dal vivo . Leggi il maggior numero possibile di vedere ciò che un vero e proprio copione dovrebbe assomigliare .
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Si consideri in cui lo script sta per finire . Uno script animato scritto come un film sta per essere percorsa e formattato in modo diverso quello che è destinato ad essere un episodio televisivo in prima serata mezz'ora . Ad esempio , un lungometraggio animato può essere molto più sviluppata e richiede un battito d'azione ( un momento o una scena in cui si verifica un importante sviluppo della trama ) ogni dieci pagine o giù di lì . Su uno show di mezz'ora animato , perché il tempo di esecuzione è molto più breve , si sta andando ad avere bisogno di regolare di conseguenza e includere un'azione battuto ogni due o tre pagine . Decidere che cosa il vostro obiettivo è prima di iniziare a scrivere di risparmiare un sacco di tempo .
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Imparare a scrivere agire pause . In un programma televisivo animato si deve scrivere in tre pause atto ( in contrasto con la norma due per uno spettacolo live action ) , o " cliffhanger ", dove le interruzioni pubblicitarie andranno . Questi sono progettati per invogliare lo spettatore in attaccare intorno per guardare lo spettacolo quando si torna dalla pausa . In un film d'animazione che, ovviamente, non è necessario pianificare per spot pubblicitari in modo da avere molta più libertà con la struttura atto della vostra storia . Il tuo studio di altri script vi aiuterà .
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Scrivi emozione che non si basa su informazioni visive . Questo è un concetto difficile da padroneggiare , ma è assolutamente parte integrante del mezzo animato. Film d'azione dal vivo possono permettere lo sviluppo dei personaggi e momenti di importanza a giocare fuori in silenzio con un'enfasi sul volto di un attore . Dal momento in animazione ovviamente non si può vedere il volto di un attore di voce , la loro performance vocale deve portare tutto il peso delle loro linee . In sostanza , si deve scrivere il dialogo che avrebbe portato la stessa quantità di emozioni se avete sentito con i tuoi occhi chiusi in contrapposizione a vedere realmente il volto di qualcuno mentre lo dice .
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Scrivi . Si può preparare per un giorno o prepararsi per un anno e il risultato sarà lo stesso . L'unico modo che avete intenzione di scrivere uno script animato è se effettivamente iniziare a scrivere esso . Rinchiudervi in una stanza per ore e ore . Spegnere il telefono cellulare e scollegare il Internet . Fai tutto il possibile per concentrarsi al 100 per cento su quella pagina vuota e mettersi al lavoro .