Inizia con un'idea che ami . Ogni script è basato su una idea solida che è il seme di tutto il progetto . Può essere qualcosa di semplice come " ragazzo cade per la ragazza , ragazza cade per altro ragazzo , " o come strambo come " cosa succede se un uomo è rimasto bloccato in una macchina del tempo malfunzionamento ? " Qualunque sia la vostra idea , devi essere pronto a impegnarsi per il 100 per cento , e per il lungo raggio . Scrivere uno script , in contrasto con le storie di Hollywood e pettegolezzi , non è qualcosa che viene spesso fatto in un week-end o anche una settimana . Si tratta di un processo scrupoloso che richiede una grande quantità di lavoro , rielaborazione , riscrittura e la dissezione . Pertanto, assicurarsi che l'idea che si sceglie è quello che si sente fortemente circa . In caso contrario , a metà del processo si sarà annoiato e lo script avrà esito negativo .
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Creare una struttura in tre atti di base per la vostra idea trama . Questo non è il momento per i dettagli; questo è il momento per la pittura a grandi linee . La struttura di base è necessario per formare a questo punto è l'incidente incitamento ( l'evento che si verifica all'inizio del film che mette la storia in movimento) , il primo atto culminante , la seconda lotta atto , il secondo atto culminante e la crisi /culmine del terzo atto . Pensate al vostro protagonista e antagonista e come si può aumentare il conflitto tra loro con ogni culmine progressiva . Ogni ostacolo deve essere maggiore e più difficile da superare di quello precedente . Inoltre , ogni culmine deve dare al pubblico qualcosa che il protagonista deve fare i conti con quello che non si aspettavano , gettando la storia in una direzione interessante che non hanno visto arrivare. Infine , la crisi /culmine dell'atto finale deve risolvere , in qualche modo , il conflitto di base presentato all'inizio del film tra il protagonista e antagonista .
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Scrivere una descrizione dettagliata . Prendete il vostro in tre atti costrutto ora e carne fuori in una scena per scena muta del film . Per ogni parte del contorno , dettaglio che è in ogni scena , in cui ogni scena si svolge e come il valore di carica in ogni scena cambia dall'inizio della scena fino alla fine. Vale a dire , non dovrebbe mai essere una scena nel filmato in cui il vostro protagonista non ha un cambiamento di stato , in qualche modo fin dall'inizio della scena fino alla fine . Può essere qualcosa di semplice come il protagonista inizia questa scena piena di speranza , e alla fine è piena di paura . Ogni scena deve spostare la trama in avanti , quindi non ci può essere nessuna scena che funge meramente esposizione . Weave qualsiasi esposizione che è necessario in scene che si muovono in avanti la trama .
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Costruire un trattamento completo . Una volta che avete il vostro profilo dettagliato per il filmato , utilizzare questa mappa dettagliata per scrivere un trattamento completo . Un trattamento è fondamentalmente l' intero script del filmato , senza il dialogo . Il dialogo deve sempre essere scritto per ultimo. I film sono un mezzo visivo , e il trattamento devono essere scritti con questo in mente . Come si scrive il vostro trattamento , renderlo il più dettagliato come è possibile . Questo è dove cominciamo a vedere le sfumature dei personaggi , e in cui i personaggi di supporto cominciano ad emergere in tre dimensioni . Hai voglia di scrivere dialoghi per i vostri personaggi , a questo punto . Resistere alla tentazione , perché una volta che hai descritto le loro azioni fisiche e le immagini del loro mondo , sarete molto meglio informati in seguito per mettere le parole in bocca . E 'dopo , e solo dopo , hai scritto il trattamento completo , che si è pronti a scrivere lo script .