Come scrivere una storia per un film

Se la vostra storia è ancora nella tua testa o già sulla pagina , trasformandolo in materiale filmato significa in primo luogo la creazione di una sceneggiatura . La considerazione più importante è ricordare che si sta lavorando in un mezzo visivo . A differenza di letteratura scritta , non è necessario concentrarsi così pienamente sulla struttura delle vostre frasi e il peso delle vostre metafore . Lasciate che gli attori raccontano la tua storia . Istruzioni
scrittura per il grande schermo
1

Crea la storia . Prima di poter trasformare un'idea in un film , è necessario seguire elementi della storia di base della struttura , l'impostazione e la trama . Rendere il pubblico o cura il lettore su ciò che accadrà ai personaggi . Guida la tua protagonista attraverso ogni scena in un ordine sequenziale che ha senso e costruisce ad un climax o di conflitto . La risoluzione del conflitto è la fine della storia .
2

Struttura della sceneggiatura nel formato corretto . Avere intestazioni di scena ( sluglines ) all'inizio di ogni nuova scena , i nomi dei personaggi in lettere maiuscole , avverbi che descrivono emozioni fissate tra parentesi . Includere i riferimenti a voci fuori campo , parentheticals ( azioni simultanee al dialogo di un attore ) , e on-e off -screen suoni. Scopri ScriptFrenzy o SimplyScripts per le specifiche sulla formattazione ( vedi Risorse ) .
3

Craft ogni singola scena . Descrivere la posizione di ogni scena e l'ora del giorno accade . All'inizio di ogni scena , impostare una visuale che produttori, registi e attori in grado di tradurre sul grande schermo . Includere i cinque W's - chi, cosa , dove , quando e perché - e essere chiari su ciò che sta accadendo a chi , dove è tutto prendendo posto e perché si potrebbe avvenendo
4

Put . il pubblico all'interno della scena . Se l'azione si svolge in un caf &# xE9;, dirci chi altro c'è , quello che i personaggi stanno bevendo o mangiando , che tipo di suoni e attività sono in background . Anche se il pubblico di osservazione non può sentire l'odore del caffè appena fatto , le vostre descrizioni trasformati in immagini può rendere loro pensano di poter sentire l'odore per davvero .
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Scrivi nuovo dialogo . A differenza delle scene di un libro , azione su uno schermo non può espressamente spiegare ciò che è nella testa di un personaggio . Con il dialogo , si dovrebbe dare al pubblico una vaga idea non solo ciò che il personaggio sta facendo e dicendo , ma anche quello che lui o lei può pensare . Impostare il dialogo con nomi dei personaggi , distanziati secondo le tecniche di formattazione descritte nella Fase 2
6

Costruire la storia al culmine e seguire attraverso a una conclusione che lega le estremità libere di tutti i tuoi personaggi .