Impostazione della fase:
* Parigi oscura e lunatica: Il film usa una tavolozza silenziosa, quasi monocromatica Per le scene ambientate nel mondo reale di Parigi, che riflettono la cupa della città e il periodo di tempo. Ciò è particolarmente evidente nelle scene del teatro dell'opera, che sono spesso immersi in sfumature di grigio e marrone.
* La tana del fantasma: Contrariamente al mondo reale, la tana del fantasma è un'esplosione vibrante di rossi, arance e oro . Questo crea un senso di intensa passione e teatralità, riflettendo la complessa personalità del fantasma e il suo amore per Christine.
Sviluppo dei personaggi:
* Innocenza di Christine: Christine, la protagonista, è spesso vestita con pastelli bianchi e pallidi , simboleggia la sua purezza e innocenza.
* La dualità del fantasma: Il carattere di Phantom è rappresentato visivamente attraverso l'uso di in bianco e nero . È spesso avvolto nell'oscurità, rappresentando la sua natura mascherata e segreta, ma gli scorci del suo viso rivelano un uomo consumato dalla passione e dal dolore.
temi e simbolismo:
* amore e passione: Il film usa rosso simboleggiare le potenti emozioni di amore e ossessione. Questo è visto nella tana del fantasma, ma anche nelle scene che raffigurano l'intensa relazione tra Christine e Raoul.
* perdita e disperazione: nero è usato per rappresentare la solitudine del fantasma e la tragedia della sua vita.
* speranza e redenzione: bianco e oro sono abituati a rappresentare la speranza di Christine per il futuro e la possibilità di redenzione per il fantasma.
Nel complesso, il regista usa il colore per creare un'esperienza visivamente sbalorditiva ed emotivamente di impatto. Utilizza tavolozze di colori contrastanti per evidenziare temi chiave, stabilire umore e sviluppare personaggi. Questo rende * il fantasma dell'opera * un'esperienza cinematografica davvero memorabile e visivamente ricca.