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Principi di montaggio non lineare

Prima di editing non lineare esistesse , film e video sono stati mescolati tra loro in ordine, il che rende difficile cambiare una sequenza . Software consente ora un editor di spostare scene intorno rapidamente e facilmente , e subito accedere a qualsiasi scena in un file video memorizzati su un computer . Questa capacità ha reso più facile la modifica , ma il maggiore libertà ha portato anche una maggiore complessità per l'editing . Tagliare il materiale verso il basso

Prima di poter montare video e audio in una sequenza , è necessario whittle giù alle parti migliori e più importanti . Tagliare le sezioni di audio e video fino a scene gestibili che includono il materiale che si vuole garantire è coperto . Se non siete sicuri se tagliare qualcosa fuori , includerlo nel caso; puoi sempre rimuoverla in seguito .
Assemblare un First Cut

Mettere le clip in ordine , e utilizzare il taglio per rendere la storia migliore , utilizzando tecniche come la rottura lunghi tratti noiosi da inframmezzando spezzoni di video correlati , o il taglio tra due persone che hanno una conversazione per evidenziare le loro reazioni e il linguaggio del corpo . Se si modifica la scena , il metodo meno distrazione comporta il taglio " da azione per azione ", che significa qualcosa nel telaio dovrebbe essere in movimento quando si taglia fuori e quando si taglia in . Questo movimento distrae l' occhio umano da un cambio di scena .

modifiche non sono permanenti

il più grande vantaggio di editing non lineare sta nel fatto che nessuno dei tagli sono permanenti . Fino a quando si cancella il filmato originale , si può sempre annullare i tagli che avete fatto tornando al file originale . Utilizzare questa libertà di giocare con il sequenziamento e il taglio che si intende utilizzare . A volte gli aspetti interessanti del filmato si riveleranno dopo che li visualizzano molte volte; riorganizzare la scena per richiamare l'attenzione su queste nuove scoperte
Accendere l'audio

Non abbiate paura di cambiare la traccia audio per effetto drammatico : . Lasciare alcune scene silenzioso , riprodurre importante audio sul video estranei o la musica sostituto di rumore ambientale , per esempio. Tutti questi metodi aumentano l'effetto drammatico delle scene e rendono il pezzo finito si sentono molto più lucido . Editing audio e missaggio è il fattore secondo più grande , dopo il taglio di repertorio estraneo , che renderà il vostro .
Recensioni frequenti

materiale coinvolgente e professionale Il modo migliore per garantire il vostro editing funziona bene implica una revisione di frequente durante l'editing . Questo tipo di vigilanza mantiene le scene che scorre piacevolmente e consente di mantenere il tono costante . Se non rivedere il materiale precedente prima di iniziare una nuova scena o una sequenza , la sensazione del pezzo è più probabile che diventi instabile e irregolare .
Fare un Edit finale

Dopo aver tagliato insieme tutto il materiale , fare una pausa . Poi vedere l'intero video senza arrestarlo . Noterete luoghi in cui l'azione è in ritardo o se si taglia fuori da qualcosa di così rapidamente che il pubblico troverà difficile capire cosa è successo . Perché si può facilmente accedere al file video originale , è possibile tagliare le scene in un modo diverso e rilasciarli nella sequenza .

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