Collegare al tuo respiro . Un tono di voce forte e controllata per la recitazione non è diverso da una forte voce e il canto . Prendere piena respiri profondi che espandono il busto più basso , ed evitare di respirazione " superficiale " nella parte superiore del tronco . Consenti il diaframma - un grande muscolo alla base dei polmoni - . Fare il lavoro respiratorio
esercizi di pratica per controllare il respiro . Molti warmups utilizzati da cantanti sono efficaci per preparare la voce che parla per la recitazione , in particolare quelle che sottolineano il rafforzamento del diaframma e rilassante labbra, della lingua e della bocca .
distesi sul pavimento come si respira . Senti il tuo stomaco ascesa e la caduta , come si prende respiri profondi . Hum sul vostro espirare e l'aria "buzz" tra le labbra ( permettere loro di lembo ) . Fate questo un paio di volte , poi sulla vostra prossima espirazione dire " ah ", permettendo la mascella per rilassarsi aperta e la lingua a cadere in avanti e verso il basso della bocca . Mettere una mano sul basso ventre , ed espirate pronunciando un breve , percussivo " eh " più e più volte fino ad esaurimento di aria . Sentite come il vostro diaframma pugni l'aria fuori e naturalmente aspira l'aria torna in quasi senza sforzo da parte vostra .
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Progetto la voce utilizzando la risonanza . Spettacoli teatrali raramente usano microfoni , il che significa che è necessario sviluppare tecniche per proiettare la vostra voce . Utilizzare la risonanza naturale dei polmoni e la tua " maschera" - le camere aperte del vostro cavità del seno e la bocca - . Per amplificare la vostra voce
Distinguere dove si sta " mettendo " la vostra voce . Sentite dove la tua voce vibra come si parla o ronzio . Se la tua voce vibra nella parte posteriore della vostra gola o alto nella cavità del seno , non stanno facendo uso delle camere di risonanza . Posizionare la vostra voce in avanti nella vostra maschera immediatamente aumentare il volume della voce . Tenere la voce rilassata e " aperto" ( dove le corde vocali non vengono schiacciati o tese ) per utilizzare la grande camera di risonanza nei polmoni , rallentando la velocità del discorso . Pratica spostando il posizionamento della tua voce avanti e indietro per capire la differenza .
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Approfondisci e praticare una buona dizione . Anche quando una situazione drammatica che si costringe a parlare a bassa voce sul palco , ottima dizione - la pronuncia distinta delle parole - vi permetterà di rallentare il tasso di parola e di aiutare il pubblico di comprendere
Sviluppare i muscoli che . controllo di articolazione - la lingua , labbra e mandibola - " . unica New York " praticando scioglilingua come " pelle rossa , pelle gialla , " o Incorporare questi scioglilingua nel vostro riscaldamento per collegarli al vostro respiro .
Practice over - pronunciare ogni lettera delle tue parole , concentrandosi soprattutto sulla consonanti all'inizio e alla fine di ogni parola . Trova un posto tra questa esagerata parola e il vostro linguaggio quotidiano che suona naturale , e provare le vostre scene o monologhi con questo posizionamento.
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Sapere quello che stai dicendo , come si dice e perché . Comprendere il testo del vostro script è indispensabile per trasmettere il suo significato ad un pubblico . Le tue parole creano il mondo della tua performance tanto quanto il paesaggio, luci e costumi . Essendo chiaro sul significato delle tue parole lascerà il vostro pubblico alla deriva .
Studio e provare le vostre linee , nel contesto dei motivi del tuo personaggio o personalità , non solo la situazione . A seconda di come hai sviluppato il tuo personaggio , è probabile che porre l'accento su parole diverse o adottare ritmi più lenti per i loro modelli di discorso . Anche se un personaggio richiede una maniera molto casual di tutti i giorni di parlare , è comunque importante capire il ritmo insito in quel discorso autenticamente e costantemente ad aumentare , goccia , Quicken o rallentare il vostro tono di voce per la recitazione.