In primo luogo la messa a fuoco del tuo pubblico e se si sta scrivendo un libro di fumetti o graphic novel . Incontro con gli artisti del vostro progetto , o conferire con voi stessi se farete le illustrazioni , le idee di brainstorming per ciò che si desidera che il progetto per assomigliare come prodotto finale .
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fare un brainstorming esercizio in cui annotare idee per trame . Utilizzare un sacco di segnali visivi per strutturare la storia , dal momento che si farà per iscritto che rafforza ciò che l'artista sta rendendo nel libro .
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Lasciate che la vostra fantasia , e ricordate che vi può essere il più fantastico e stravagante come la tua mente ti permette di essere . Scrivi una bozza in cui si delineare la trama generale della storia e dettaglio dei personaggi , lo sviluppo dell'azione e il grande conflitto .
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Scrivere la storia di uno storyboard visivo in collaborazione con l'artista in modo da poter visualizza la progressione della trama . Assicurarsi che la storia ha un chiaro inizio , metà e fine . Usa parole azione in tutto per mostrare il vostro pubblico l'azione , e non semplicemente descrivere le personalità dei personaggi .
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Sposta l'azione con progressione trama , e spendere meno tempo a sviluppare caratteri o impostazione scene , dal momento che sarà fatto per voi dall'artista . Utilizzare economia del linguaggio . Ricordatevi di usare le parole più piccole in modo che il lettore può facilmente digerire il materiale .