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Informazioni sul Andy Warhol Art

Mai controverso , Andy Warhol affascinato , indignati e influenzato la scena artistica contemporanea , fino al giorno della sua morte prematura . Le questioni fondamentali dell'arte di Warhol erano il suo uso innovativo del linguaggio figurato e la sua sagace osservazione della coltura del pioppo . Andy Warhol è sinonimo di Pop nell'immaginario pubblico più di ogni altro artista , attraverso i suoi dipinti , oggetti e film sotterranee .
Primi anni

Nel 1949 , Warhol si trasferisce a New York e ha presentato i suoi annunci pubblicitari utilizzando un processo monotipo per creare linee di inchiostro cancellati . Nel 1960 , Warhol ha fatto i suoi primi dipinti in base a fumetti : " Dick Tracy ", " di Sabato Popeye ", " Superman " e due di
1960 Primi
"Bottiglie Coca - Cola . "

Warhol utilizzato il processo di serigrafia per la ripetizione meccanica per la prima volta nell'agosto del 1962 Si voltò verso l'esame delle più importanti figure iconiche americani come Elvis Presley , Elizabeth Taylor e Marilyn Monroe . Nel 1963 , Warhol ha fatto il suo primo film 16 mm, "Tarzan e Jane ritrovato ... Una specie di ", interpretato da Taylor Mead e Dennis Hopper .
1960 tardivi

nel 1966 , Warhol ha diretto " Chelsea Girls " con Paul Morrissey , la prima metropolitana , non narrativo , pellicola schermo sputare per essere mostrato in un teatro commerciale . Ha anche prodotto uno spettacolo multimediale che caratterizza la band dei Velvet Underground .
1970

Nel corso del 1970 , Warhol ha fatto la sua propria immagine il soggetto della sua arte . Nel 1976 , ispirato da graffiti arte italiana , Warhol ha fatto la serie con sfondi spugna - sporchissimi " Skulls " e la " Falce e martello " .
1980

1980 Warhol è diventato un produttore esecutivo di " TV di Andy Warhol " su cavo . Ha anche pubblicato un'autobiografia , rafforzando la sua immagine come commentatore molto intelligente e arguto della scena contemporanea .
Credo artistico

L'arte di Warhol ha sottolineato il suo desiderio di eliminare il personale firma dell'artista , per descrivere la vita e le immagini del nostro tempo senza commento. Presentato singolarmente o in ripetizione monotona , le sue immagini a volte diventano agghiacciante sia attraverso l' austerità astratta della loro organizzazione o tramite le nostre associazioni .

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