Mentre la nostra conoscenza del colore si è evoluto fin dai tempi antichi , scienziato Sir Isaac Newton ha gettato le basi per la moderna teoria del colore quando ha sviluppato la ruota dei colori nel 1660 . Newton inteso che varie miscele di luce realizzati colore visibile all'occhio umano . I tre colori che non potrebbero essere realizzati mescolando - rosso , giallo e blu - divennero noti come i colori primari . Newton ha un diagramma circolare , ora chiamato la ruota dei colori , a mostrato come i colori primari si mescolano per creare colori secondari e come secondario mescolare i colori per creare i colori terziari .
Intorno al 1810, lo scrittore Johann Wolfgang von Goethe migliorato le teorie di Newton da studiando gli effetti percettivi di colore . Divise colori in " lato positivo " e il "lato negativo ". " Inoltre " i colori , come le sensazioni rosso e arancione , generato del calore , mentre "meno" di colore , come le sensazioni blu e verdi , generato di freddezza .
Applicazione anticipata
Artisti rapidamente adottato ruota dei colori di Newton come guida per il proprio fare artistico . Importanti pittori del 18 ° secolo come Giovanni Battista Tiepolo e Antoine Watteau , che principalmente raffigurato scene storiche epiche o ritrattistica regale , la teoria del colore che serve a rendere la pelle , stoffa e natura convincente possibile. Nel 19 ° secolo , quando il Romanticismo emerse , gli artisti è diventato più interessato a impatto emotivo del colore . Con il tempo Modernismo arrivò a cavallo del 20 ° secolo , la teoria dei colori in arte era diventata meno uno strumento di precisione e più di un veicolo per l'innovazione .
Progressi
Come artisti come Wassily Kandinsky e Paul Klee ha iniziato ad usare il colore per rappresentare sentimenti e movimenti , piuttosto che la realtà , è emerso un nuovo approccio alla teoria del colore . Teorico svizzero Johann Itten esplorato "contrasto successiva , " un fenomeno in cui il nostro cervello di creare immagini residue gratuiti dei colori che osserviamo . Per esempio , qualcuno che guardava rosso avrebbe un immagine residua verde .
Per mostrare che la gente istintivamente rispondono a armonia dei colori e la discordia , Itten ha suggerito che il colore può creare esperienze percettive dinamiche , anche se non viene utilizzato per rappresentare niente .
moderna applicazione
Gli artisti moderni è diventato famoso per usare il colore come soggetto dei loro dipinti . Kandinsky dipinse modelli circolari colorati mentre Josef Albers dipinto piazze di colori all'interno di ogni altro al fine di esplorare il modo in cui percepiamo la luce e tonalità . Quando la pittura Color Field è diventato popolare , artisti come Barnett Newman e Mark Rothko si riempivano grandi tele con i singoli colori .
Significato
L'approccio moderno alla teoria del colore sottolinea la complessità della nostra percezione della luce . Lavoro degli artisti moderni ' suggerito che il colore potesse influenzare sia l'umore e il comportamento . Questo ha gettato le basi per gli artisti postmoderni e contemporanei che avrebbe continuato l'esplorazione , con neon , schermi LED , film e altri media per ulteriori esperimenti con la percezione .