1. Commedia fisica: Sia la commedia dell'arte che la pantomima fanno molto affidamento sulla commedia fisica per intrattenere il pubblico. Ciò include umorismo slapstick, sciocchezze, gesti esagerati e movimento mimetico.
2. Caratteri di serie: Sia la commedia dell'arte che la pantomima utilizzano personaggi standard, o tipi di personaggi ricorrenti, per rappresentare diversi tipi sociali e tratti della personalità. Nella commedia dell'arte, questi personaggi standard includono Pantalone, il vecchio avaro; Arlecchino, il servitore dispettoso; e Colombina, la fanciulla intelligente. Nella pantomima, i personaggi standard includono il clown, la dama e il cattivo.
3. Improvvisazione: La commedia dell'arte e la pantomima implicano entrambe un certo grado di improvvisazione. Nella commedia dell'arte, gli attori spesso improvvisano dialoghi e azioni sulla base di uno scenario, o di uno schema di base della storia. Nella pantomima, gli artisti improvvisano movimenti fisici e gesti per trasmettere significato.
4. Partecipazione del pubblico: La commedia dell'arte e la pantomima incoraggiano entrambe la partecipazione del pubblico. Nella commedia dell'arte, gli attori spesso interagiscono direttamente con il pubblico, rompendo la quarta parete e invitando il pubblico a partecipare allo spettacolo. Nella pantomima, il pubblico è spesso incoraggiato a unirsi con applausi, canti e altre risposte vocali.
5. Commento sociale: Sia la commedia dell'arte che la pantomima possono essere utilizzate per trasmettere commenti sociali e satira. Nella commedia dell'arte, gli attori spesso usano le loro esibizioni per prendere in giro le convenzioni sociali, le figure politiche e altri aspetti della società. Nella pantomima, gli artisti usano l'umorismo fisico e l'esagerazione per commentare questioni sociali ed eventi attuali.
Nel complesso, la commedia dell'arte e la pantomima sono due forme teatrali che condividono molte somiglianze nell'uso della commedia fisica, dei personaggi di serie, dell'improvvisazione, della partecipazione del pubblico e del commento sociale. Sebbene abbiano origini e tradizioni diverse, entrambe le forme hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo del teatro e continuano ad essere apprezzate dal pubblico di tutto il mondo.