Il primo e più evidente tra le funzioni di base di illuminazione del palco è la visibilità . Per godersi lo spettacolo , persone del pubblico devono essere in grado di vedere gli attori sul palcoscenico . Tuttavia , questa è solo una parte dell'equazione; oltre a rendere sicuri gli attori può essere visto , illuminazione deve anche assicurare che le parti della scena che non devono essere illuminati adeguatamente oscurati . Questo concetto può essere definito come " la visibilità selettiva . "
Naturalismo /Motivation
L'illuminazione gioca un ruolo importante nel rendere l'impostazione di scena il più credibile possibile . Ad esempio, se una scena si svolge in una stanza durante la notte , la luce deve apparire provenire da un lampadario o di qualche altra fonte di luce all'interno della stanza . In pratica , in tutti i tempi le sorgenti luminose devono avere un senso nel contesto del gioco . Questo concetto è talvolta chiamato "motivazione ", ma può anche essere chiamato " naturalismo " o " illusione della natura . "
Composizione
La composizione è la zona dove l'illuminazione e scenografia intersecano nell'arte del teatro . Il lighting designer deve valorizzare le idee concettuali del scenografo quando possibile . Se il regista ha bloccato gli attori è anche estremamente importante in questo aspetto del lighting design; è il lavoro del lighting designer di collocare le luci nei luoghi in cui gli attori saranno . Ad esempio , se l'azione primaria della scena si svolge in primo piano , il lavoro del lighting designer sarà quello di mettere la luce lì , dove l'azione sarà , e assicurarsi che le aree retro del palco , non ricevono più luce primo piano .
Mood
la valorizzazione delle dell'umore lavora in collegamento con tutte le altre funzioni di illuminazione. In sostanza , è il lavoro del lighting designer di esprimere l' emozione o sentimento generale di una scena . Ciò può comportare avere un certo colore di luce , un certo livello di intensità o variabile movimenti di luce sulla scena .