La convenzione più confusione di messa in scena è il linguaggio usato per descrivere come e dove gli attori dovrebbero muoversi sul palco . Ci sono un sacco di termini molto tecnici ( come le luci della ribalta , che sono luci in fondo palco) che non applicano ad ogni situazione . Ci sono quattro termini , tuttavia , che tutti in teatro sarà sempre utilizzare per descrivere il movimento : eclissare , proscenio , stage a sinistra e destra del palco . UpStage proscenio e si riferisce a allontanarsi dal o verso il pubblico lungo la profondità del palcoscenico . Viene da un periodo in cui la fase si sarebbe inclinato verso il pubblico , in modo che il posto più vicino al pubblico era letteralmente proscenio . Fase a destra e sinistra del palco sono potenzialmente fonte di confusione . Essi sono determinati utilizzando la posizione dell'attore , quando si trova di fronte al pubblico e non cambiano . Fase a sinistra e destra del palco si riferiscono a zone specifiche del palco , piuttosto che " destra /sinistra " prospettiva di un personal . Quindi, se un attore è di fronte alla parete di fondo del palco , palco a destra e sinistra del palco non cambiano nonostante il fatto che destra e sinistra dell'attore sono cambiate .
Blocco
il blocco è il movimento sul palco in una scena . Alcuni blocco viene scritto nello script , ma la maggior parte di esso è redatto dal direttore e raffinato dagli attori . Mantenere due cose importanti in mente quando si blocca una scena . In primo luogo l' azione dovrebbe essere interessante senza essere troppo complesso al fine di distogliere l'attenzione dalla scena . In secondo luogo , è atipico per avere attori affrontare lontano dal pubblico . Non è del tutto inaudito , ma è più difficile proiettare verso il " back" del palco e hanno il sentire pubblico . Si riduce anche l'effetto emotivo quando il pubblico non può vedere l' emote attore .
Tipi di Fasi
Il Teatro Globe è un esempio di teatro a tutto tondo .
di gran lunga , il tipo più comune di fase è una fase proscenio . Tradizionalmente , questo tipo di fase ha un arco sopra la parte anteriore del palco e un grembiule che si protende leggermente oltre arch . Si è venuto a significare qualsiasi fase in cui solo un lato del palco di fronte al pubblico ( con o senza un arco . ) C'è anche una fase di spinta , che si presenta come una pista di moda in una certa misura . Questo tipo di fase ha molte varianti , ma si riferisce specificamente ad una fase che si protende verso il pubblico . Su questo tipo di fase , se un attore deve affrontare stadio a destra o sinistra del palco , egli avrà la sua schiena alla metà del pubblico . Teatro a tutto tondo o un teatro scatola posteriore è un terzo tipo di teatro in cui la fase può essere circondato dal pubblico in modo che un attore ha sempre la schiena a una parte del pubblico . La differenza tra il teatro a tutto tondo e una scatola nera del teatro è che una scatola nera può essere riorganizzato per adattare uno stile più tradizionale , mentre un teatro a tutto tondo non può .
Teatro Sperimentale
Theater rimane come una forma d'arte oggi a causa della sua capacità di crescere e cambiare . A un certo punto , è stata eseguita solo su un palco , ma ora il teatro viene eseguita in tutti i tipi di spazi . Dalle gallerie d'arte per la strada , il teatro è scoppiata del proscenio e nel mondo reale . Anche quando è ancora eseguita in un teatro , pionieri stanno cercando nuove tecniche , come ad esempio ponendo il pubblico sul retro del palco e con gli attori svolgono nella buca dell'orchestra o anche sui sedili dove il pubblico siede normalmente . Grazie alla sua versatilità , il teatro è tutto sperimentazione e infrangere le regole . Il miglior convenzione di messa in scena da ricordare è quello di seguire il tuo istinto - sapere quando giocare secondo le regole e sapere quando è il momento di provare qualcosa di nuovo
.