Teatrali illuminazione della fase di progettazione di base

Fase di illuminazione è un aspetto sottile ma drammaticamente importante della progettazione e l'esecuzione di una produzione di successo . Se fatto bene , il pubblico è a malapena consapevole del fatto che ci sono luci a tutti. Quando fatto male , l'illuminazione diventa una distrazione fastidiosa che prende le persone fuori dello spettacolo e li lascia chiedendo che cosa esattamente l'operatore di luce di bordo era fino a prima dello spettacolo . Ci vogliono anni per padroneggiare le sfumature di illuminazione professionale della fase , ma ci sono alcuni semplici concetti con cui si dovrebbe essere a conoscenza prima di provare a progettare il primo spettacolo . Leggere la Scrittura

Prima di iniziare appendere le luci o elaborazione di idee per il regista , è necessario familiarizzare con lo script . È possibile rendere note le vostre idee direttamente nello script , e si dovrebbe anche evidenziare eventuali istruzioni specifiche fornite dal drammaturgo . Rompere ogni scena dalla tipo di illuminazione è necessario - all'aperto , di notte , di mattina o incredibilmente scuro . Questo vi dà un vantaggio sul processo di progettazione e consente di sapere quanto lavoro si dovrebbe aspettare in anticipo .
La trama di luce

Una trama di luce è ciò che determina dove l'attrezzatura si blocca nel teatro . È necessario prima ottenere un elenco di tutte le apparecchiature disponibili . Una volta che avete , un disegno in scala del palco con tutte le righe appesi a disposizione dovrà essere sia scaricato dal teatro o redatto da voi . Non si può cominciare a elaborare configurazioni di luce fino a quando sapete esattamente quello che hai e dove si può appendere . Rendere note della profondità e larghezza della scena così come la distanza tra l'impianto elettrico di casa sul palco . Si vuole anche sapere la distanza dal proscenio ( la zona tra il bordo del palco e il sipario ) a ciascuno dei vostri file leggeri .
Split It Up

Il modo più semplice per iniziare a tracciare le luci , una volta che hai una trama leggera , è di suddividere il palco in aree . La maggior parte delle fasi possono essere suddivise in sei aree singole con tre davanti e tre dietro. L'azione che si svolge durante lo show avverrà in una o diverse di queste sei aree , e si può lavorare con il regista per garantire il blocco degli attori li mantiene nel posto giusto al momento giusto . Si vuole un minimo di due luci per area agire per massimizzare la flessibilità del vostro disegno , ma più luci può dare più opzioni quando arriva il momento di iniziare a programmare .
Visibilità

Le luci servono due ruoli . Il primo e più importante compito di luci di scena sta facendo l'azione sul palco visibile . Il secondo sta contribuendo allo stato d'animo della scena . Ogni scena di luce si progetta dovrebbe contare su una visibilità prima e seconda dell'umore . Se il pubblico non può chiaramente distinguere gli eventi che si verificano sul palco , in realtà non importa se le luci siano effettivamente contribuiscono allo stato d'animo . Passeggiata attraverso ogni scena con attori o stand - ins , e assicurarsi che il pubblico può leggere sempre l'azione sul palco .