Come scrivere un Puppet Show Skit

Se il vostro " attori " sono marionette , guanti o calzino burattini , marionette asta , marionette da dito o ombre , scrivere una scenetta che mette le parole in bocca e imposta trame in movimento è un modo semplice e divertente per esercitare la vostra immaginazione . Prima esperienza di drammaturgia non è richiesta , né è uno script in formato professionalmente a meno che non si prevede di inviare a un editore . Mentre spettacoli di marionette sono più comunemente associati con il teatro per bambini , scenette che coinvolgono oggetti inanimati sono utilizzati anche nelle presentazioni di formazione, psicoterapia , cortometraggi e spot pubblicitari . Istruzioni
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Identificare l'obiettivo della vostra scenetta fantoccio . Nella maggior parte dei casi , sarà quello di intrattenere il pubblico con una storia visiva lungo le linee di una fiaba , mito o favola . Essa può anche includere cantare arie , rime e applausi per incoraggiare la partecipazione spettatore . Scenette Puppet possono riempire anche uno scopo educativo come raffiguranti eventi importanti nella storia , insegnando lettere, numeri e colori , o impartendo lezioni e parabole da origini religiose .
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Determinare la lunghezza della vostra scenetta . Scenette possono essere il più breve due minuti o più a lungo di 15 minuti. Il più giovane il pubblico , il più breve lo script dovrebbe essere , al fine di tenere la loro attenzione . Allo stesso modo , minore è la sceneggiatura , la meno complessa è la storia e il meno personaggi , il dialogo e fondali sono necessari per trasmettere esso . Ogni pagina del vostro script è pari a un minuto di tempo di gioco . Uno script sei minuti , per esempio , sarebbe solo sei pagine .
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Dividere il tempo di esecuzione stimato del vostro script per tre. Questo ti dice quante pagine è possibile assegnare al inizio, metà e fine della tua scenetta . Anche i semplici scenette fantoccio seguono la stessa struttura in tre atti , come racconti, romanzi e film . In particolare , il conflitto e personaggi principali vengono introdotti nel primo atto , complicazioni derivarne nel secondo atto e tutto si risolve con il terzo . Utilizzando l' esempio di sei minuti scenetta , ogni atto sarebbe lungo due minuti.
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trarre ispirazione dalle classiche storie per bambini , folklore regionale , greca, romana e della mitologia norrena , libri di storia e attualità . Qualunque sia il materiale sorgente o concetto originale si decide di sviluppare , distillare ai suoi elementi fondamentali . Se , per esempio , di adattare una scenetta dalla storia di " Sleeping Beauty , " sei minuti di tempo di prestazione non ospiterà più fondali e un regno pieno di personaggi . Decidere quali sono essenziali per la storia che stai raccontando e omettere il resto .
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Enfatizzare l'azione e slapstick sul dialogo se si sta scrivendo per i bambini . Dare i nomi dei personaggi che sono coerenti con la loro personalità . " Snidely La Grim , " per esempio, è più adatto a un cattivo che un eroe felice . Mantenete il vostro dialogo breve e scattanti , non meandri o predicatorio . Ridurre al minimo il carattere back- storia , riconoscendo che i bambini vivono in questo momento , non il passato .
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Leggi il vostro dialogo ad alta voce dopo aver scritto . Spesso ciò che sembra perfettamente bene in stampa suonerà goffo , innaturale o prolisso quando è effettivamente parlato .