1. Integrazione della musica: I musical integrano perfettamente la musica nel processo di narrazione. I personaggi esprimono i loro pensieri, emozioni e sviluppi della trama attraverso canzoni, che fanno avanzare la narrazione e creano momenti dinamici. Le canzoni sono solitamente integrate nel dialogo, nella trama e nei numeri di danza.
2. Numeri di danza: I numeri di danza sono parte integrante dei musical. Sono utilizzati per migliorare la narrazione esprimendo visivamente emozioni, trasmettendo temi o semplicemente fornendo intrattenimento. La coreografia spesso si allinea con la musica e i testi per creare una performance coesa.
3. Caratteri esagerati: I personaggi musicali sono spesso più grandi della vita, con personalità, peculiarità e stili vocali distinti. Possono rappresentare archetipi o caricature, consentendo al pubblico di connettersi con loro abbracciando l'artificialità del genere.
4. Evasione e ottimismo: I musical spesso forniscono una via di fuga dalla paura trasportando il pubblico in un mondo di fantasia, romanticismo o divertimento spensierato. Tendono a promuovere una visione positiva e ottimistica della vita, con lieto fine e messaggi edificanti.
5. Arco narrativo: I musical seguono un arco narrativo tradizionale, che include un'introduzione, un'azione crescente, un climax e una risoluzione. Tuttavia, spesso presentano narrazioni non lineari, flashback, sequenze oniriche o deviazioni fantasiose che aggiungono una svolta unica alla narrazione.
6. Scenografie teatrali: I musical in genere utilizzano set vibranti e messe in scena elaborate per creare uno spettacolo visivo. I set cambiano spesso frequentemente per adattarsi a scene e stati d'animo diversi.
7. Costumi: I costumi sono un elemento importante nei musical, poiché aiutano a stabilire personaggi, ambientazioni e periodi di tempo. Sono utilizzati per migliorare l'esperienza visiva e creare immagini memorabili.
8. Numeri di produzione: I numeri di produzione su larga scala sono un segno distintivo dei musical. Si tratta di scene riccamente coreografate che coinvolgono l'intero cast, spesso caratterizzate da formazioni intricate e danze sincronizzate.
9. Cast dell'ensemble: I musical in genere presentano cast d'insieme, in cui ogni personaggio contribuisce alla narrazione generale. Ciò consente una vasta gamma di personalità, voci e talenti che completano i personaggi principali.
10. Partecipazione del pubblico: A seconda del genere e dello stile del musical, la partecipazione del pubblico potrebbe essere incoraggiata. Ciò potrebbe comportare cantare insieme, battere le mani o rispondere ai segnali degli artisti.
11. Elementi intrecciati: I musical intrecciano abilmente musica, danza, recitazione e dialogo. Ogni elemento ha uno scopo specifico nel migliorare la narrazione e creare un'esperienza teatrale completa.
12. Flessibilità di genere: I musical possono incorporare vari generi, come commedia, dramma, romanticismo, fantasy e narrativa storica. Questa versatilità consente una vasta gamma di narrazioni e temi.
13. Elementi del libro di fiabe: I musical spesso presentano elementi che ricordano i libri di fiabe, come ambientazioni fiabesche, creature incantate e trasformazioni magiche. Questi elementi contribuiscono alla natura di evasione del genere.
14. Auverture e finali musicali: I musical in genere iniziano con un'ouverture, un brano musicale strumentale che definisce il tono e l'atmosfera dello spettacolo. Allo stesso modo, i musical spesso si concludono con un gran finale, un numero d’insieme travolgente che riunisce il cast e conclude la narrazione.
15. Connessione al pubblico: I musical hanno la capacità unica di connettersi con il pubblico a livello emotivo. La combinazione di musica, danza e narrazione crea un'esperienza coinvolgente che risuona con gli spettatori.