* Il palco era solitamente ricoperto di giunchi, che contribuivano ad attutire il rumore dei passi e a creare uno spazio più intimo per la performance.
* Non c'erano set elaborati e gli oggetti di scena erano ridotti al minimo.
* Gli attori spesso indossavano costumi elaborati, che contribuivano a creare un senso del personaggio.
* L'illuminazione era fornita da candele o lampade a olio, che venivano poste davanti al palco o dietro le quinte.
La semplicità del palcoscenico elisabettiano consentiva una grande flessibilità nello stile della performance.
* Gli attori potevano muoversi liberamente sul palco e interagire con il pubblico in modi che sarebbero impossibili su un palcoscenico più moderno.
* La mancanza di scenografie ha inoltre costretto gli attori a fare affidamento sulle proprie voci e sui propri corpi per creare un senso del luogo e dell'atmosfera.
Il palcoscenico elisabettiano era una parte unica e importante della storia del teatro.
* Ha contribuito a plasmare il modo in cui le opere teatrali venivano scritte e rappresentate e ha avuto un impatto duraturo sullo sviluppo del teatro come forma d'arte.
Ecco alcuni dettagli aggiuntivi sulla fase elisabettiana:
* Il palco era generalmente largo circa 40 piedi e profondo 20 piedi.
* La parete di fondo del palco era solitamente ricoperta da una tenda, che poteva essere abbassata per rivelare scene diverse.
* C'erano due porte sul palco, una per lato.
* Il palco era illuminato da candele o lampade a olio, che venivano poste davanti al palco o dietro le quinte.
* Il pubblico sedeva sulle panchine o nella zona dei posti in piedi, che si trovava sul retro del teatro.
Il palcoscenico elisabettiano era uno spazio versatile e adattabile che consentiva un'ampia varietà di produzioni teatrali.