Il testo di un'opera teatrale del Teatro dell'Assurdo è spesso frammentario, illogico e privo di senso. Gli attori devono essere in grado di trovare significato e coerenza nel testo, anche quando sembra impossibile. Devono anche essere in grado di trasmettere il messaggio inteso dal drammaturgo senza ricorrere alle tradizionali tecniche di narrazione.
2. Il personaggio assurdo
I personaggi di un'opera teatrale del Teatro dell'Assurdo sono spesso esagerati, grotteschi e persino surreali. Gli attori devono essere in grado di creare questi personaggi senza ricorrere alla caricatura. Devono trovare l'umanità nei personaggi, anche quando sembrano disumani.
3. La prestazione assurda
La rappresentazione di un'opera teatrale del Teatro dell'Assurdo è spesso stilizzata, esagerata e persino rituale. Gli attori devono essere in grado di andare oltre le tradizionali tecniche di recitazione e trovare nuovi modi per esprimersi. Devono anche essere in grado di lavorare insieme come una squadra per creare una performance coesa e unificata.
4. Il pubblico assurdo
Le rappresentazioni del Theatre of the Absurd sono spesso stimolanti e provocatorie e possono suscitare una varietà di reazioni da parte del pubblico. Gli attori devono essere preparati ad affrontare le reazioni negative, così come quelle positive. Devono anche essere in grado di mantenere la concentrazione sulla performance, anche quando il pubblico reagisce in modo dirompente.
Esibirsi nel Teatro dell'Assurdo è un'esperienza impegnativa ma gratificante. Richiede agli attori di pensare fuori dagli schemi e di trovare nuovi modi per esprimersi. Seguendo questi suggerimenti, gli attori possono esibirsi con successo nelle produzioni del Teatro dell'Assurdo e creare esperienze memorabili e stimolanti per il loro pubblico.