Stanislavskij ha insegnato attori che più si conoscevano gli sfondi dei loro personaggi - come avrebbero vestire , cosa avrebbero mangiare, come sono cresciuti , ecc - il più pienamente realizzato il caratterizzazione sarebbe . Se raffigurante un personaggio storico , questo significava la ricerca di vita di quella persona in profondità, compresi i modelli di linguaggio e di movimento se le registrazioni o video erano disponibili . Per ritrarre personaggi fittizi , o quelli che esistevano in luoghi sconosciuti o tempi , la ricerca di cultura storica o straniera era necessario . I personaggi con circostanze particolari , come la cecità , malattie , ecc , richiesta speciale di ricerca sul modo in cui le cose si sarebbero manifestarsi nel carattere .
Del carattere obiettivo
Stanislavskij attori insegnato a concentrarsi su ciò che i loro personaggi più vogliono raggiungere - i loro obiettivi specifici - in ogni momento durante il corso del gioco . Ogni scena dovrebbe essere suddiviso in " battute " o "bit ". L'obiettivo generale del gioco , per esempio , potrebbe essere per un personaggio per conquistare l'amore della ragazza , mentre l'obiettivo di una battuta in una scena potrebbe essere quello di ottenere un bacio dalla ragazza .
memoria emotiva
Stanislavskij creduto che tutti gli attori hanno , al loro interno , le qualità emotive necessarie per giocare a qualsiasi carattere , ma tutti gli attori non necessariamente condividono le stesse esperienze emotive e qualità . Due attori che interpretano il personaggio di Amleto , per esempio , si baseranno su diverse esperienze personali ed emotive dalle loro vite si sentono riguardano il carattere e , quindi , fornire due versioni molto diverse del personaggio nelle loro performance separati . " Memoria emotiva " è uno strumento un attore utilizza per attingere a ciò che è a lui emotivamente . Attori accedere ai propri ricordi emotivi rivivendo l' esperienza di un evento significativo dal loro passato o per esporre la loro "memoria senso " per odori , suoni o luoghi che attivano un legame emotivo con le emozioni provate in modo simile dal personaggio nel gioco .
verità nella recitazione
Stanislavskij creduto che la verità nella recitazione non è lo stesso che semplicemente ri - creare la vita di tutti i giorni . Recitazione Truthful sul palco deve essere interessante per un pubblico e , come tale , è raramente il comportamento mondano comune nella vita di tutti i giorni . Il potere , l'urgenza e la " posta in gioco " maggiore di circostanze di un personaggio immaginario devono essere realizzati , che porta l'attore ad una caratterizzazione convincente . Stanislavskij era chiaro a sottolineare che il lavoro di un attore non è credere che egli è , infatti , in realtà Amleto . L'attore , piuttosto , deve immergersi nelle circostanze immaginarie che ha creato attraverso la sua ricerca , lavorare su obiettivi , e l'occupazione di memoria emotiva e senso di creare la " verità " di Amleto per se stesso nella performance .