Piuttosto che fare affidamento su un'idea di emozioni e comportamenti di carattere , recitazione realistica , come descritto da Stanislavskij , richiede l'attore a che fare con ciò che sta accadendo sul palco e dentro di sé per creare il personaggio . L'attore non deve ignorare la realtà del proprio stato d'animo e le azioni dei suoi colleghi attori sul palco . In questo modo , ciò che traspare diventa la pietra angolare del lavoro dell'attore . Personaggio dell'attore , come descritto da Stanislavskij , è l'essenza del l'attore stesso filtrato attraverso la situazione e le circostanze del carattere , unendo in tal modo insieme le qualità dell'attore con il personaggio descritto da un drammaturgo . Questa alchimia , ha sottolineato Stanislavskij , è quello che porta un personaggio alla vita reale .
Le circostanze esterne
Per ottenere una performance realistica , un attore deve costantemente osservare e concentrarsi su ciò che sta accadendo sul palco intorno a lui . Le circostanze immediate possono variare da prestazioni a prestazioni per un attore di teatro , così lui non deve mai pensare che quello che è successo nella ultima performance avrà di nuovo luogo . Piuttosto , egli deve consentire la sua attenzione di rimanere sulle circostanze del momento - i suoi colleghi attori , il set , gli oggetti di scena , le luci , la reazione del pubblico - in modo che la sua recitazione per essere considerato realistico. Se , per esempio , un malfunzionamento prop o gocce e pause , l'attore è obbligato a tenerne conto mentre continua la sua performance , riconoscendo la realtà della sua situazione .
Specificità
le tecniche di Stanislavskij sottolineano la devozione dell'attore per scoprire i dettagli del personaggio . Stili di recitazione precedenti incoraggiati grandi gesti drammatici e appariscente , il comportamento roboante . Tuttavia , con l'avvento dei luoghi teatrali più intimi del 20 ° secolo , gli attori hanno bisogno di non preoccuparsi tanto di giocare a una folla enorme e potrebbero concentrarsi sui piccoli dettagli , più realistiche del comportamento . Stanislavskij ha insegnato che il modo in cui un attore porta un puntello o indossa un costume può dare un pubblico informazioni significative circa i dettagli della vita del personaggio . Ad esempio , un attore che sceglie di indossare sempre scarpe slacciate , o che controlla il suo orologio ogni pochi minuti , dà al pubblico dettagliate , informazioni di carattere realistico che rende l'interpretazione dell'attore più credibile , più come la vita reale .
Internal vita
vita emotiva dell'attore , il teatro si trasferì nel 20 ° secolo , non aveva più per raggiungere un pubblico fino a 1000 o più . Come sedi teatrali è diventato più intimo , il mestiere degli attori è diventato più esigenti personalmente . Per il pubblico a credere che il personaggio è reale , affermato Stanislavskij , l'attore deve invocare la propria risposta emotiva alla situazione del personaggio . Anziché dare per scontato che il personaggio è felice , arrabbiato , triste o in amore in qualche modo generale , metodi realistici di Stanislavskij richiedono un attore a comportarsi come se la situazione del personaggio sta accadendo a lui e da quel magia come se a rispondere sinceramente alla eventi del gioco dal suo punto di vista personale .